Orden masónica del Gran Oriente Latinoamericano (GOLA) Alfonso Bauer

Esta columna fue escrita por el Q:.H:. Alfonso Bauer Paiz, publicada por el vespertino La Hora, el lunes 17 de mayo, 2010 e:.v:.

De las varias órdenes masónicas que existen en el mundo una de ellas es la del G O L A, de la cual forman parte las Logias Deber y Libertad 36, con sede en Quetzaltenango y Triángulo de Coatepeque, adherida a Deber y Libertad y Hermes Trimegisto 35, en la ciudad de Guatemala.

Estas Logias Masónicas guatemaltecas, a partir del día 19 del presente mes, van a ser visitadas por dos de las grandes luces del G O L A : Myriam Dibarboure, Gran Maestra de la Orden y Marta Ferrari, Gran Secretaria, ambas de nacionalidad uruguaya. Los hermanos y hermanas francmasónicos guatemaltecos del G O L A se preparan para estrecharlas, conforme a la tradición de la hermandad con un apretado T. A.F (Triple Abrazo Fraternal) y atenderlas lo mejor posible.

Como en Guatemala de las Órdenes Masónicas más conocidas es la Gran Logia de Guatemala, que practica el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, me parece muy oportuno referirme a las características hondamente democráticas, éticas y filosóficamente ajenas a la metafísica e íntimas a la ciencia de las Logias del G O L A.

A continuación escribiré un esbozo de dichas características: El GOLA reconoce como francmasones verdaderos solamente a aquellos que practican y adhieren a la defensa irrestricta de los Derechos Humanos y que no pertenecen a asociaciones que, en una u otra forma, atenten contra ellos, ni promueven la discriminación individual o colectiva de las personas por razones raciales, políticas, culturales, económicas, religiosas, de género y por razón de edad. Los masones deben trabajar en forma permanente en la difusión de sus ideales, para lograr, mediante una acción incesante y fecunda, la instauración de una Humanidad más justa y solidaria, más fraternal e igualitaria, más tolerante, en suma más perfecta. La Triple Aclamación masónica es: LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD. La Francmasonería es una institución universal, esencialmente filosófica, filantrópica, progresiva y progresista, destinada a trabajar por el advenimiento de la justicia, de la solidaridad y de la paz en la Humanidad. %u2022 A diferencia de otras órdenes en las que sólo los hombres pueden ser masones, el G O L A está compuesto por hombres y mujeres. Asimismo, mientras en otras órdenes, para ser masón es indispensable creer en Dios, en la inmortalidad del alma y en otra vida después de la muerte natural, en tanto que en el G O L A se busca la verdad sin exclusivismos y respetando todas las creencias que no caigan en el dogmatismo ni el fanatismo, se deja plena libertad a sus miembros para dar al problema de la divinidad y de la creatividad del Universo por Dios, las respuestas que más los satisfagan, quienes podrán creer en el Dios que le sea propio, mientras que los no creyentes o ateos podrán seguir buscando una verdad científica propia respecto al origen del Universo. El G O L A sostiene firmemente la Libertad de Conciencia. Respecto a la política económica la ideología del G O L A es antineoliberal pues considera que el permanente dejar hacer y dejar pasar, del hombre económico y del hombre - masa, la falta de solidaridad frente al dolor, el hambre, la injusticia y la marginalidad, son crímenes contemporáneos.

Asimismo condena las guerras, los campos de concentración, la tortura, la violencia en todas sus formas, la explotación del hombre por el hombre, la publicidad subliminal, el mercantilismo y las plusvalías, la pauperización de las masas, por ser crímenes por alienación.

Por último, el G O L A es de tradición bolivariana. \ Muy bienvenidas Gran Maestra, Myriam Dibarboure y Gran Secretaria, Marta Ferrari!

The Hunt for Gollum

En incontables ocasiones se ha demostrado que la calidad del arte, no está en estricta dependencia con la cantidad de dinero que se invierta en él. No así como talento y voluntad, cualidades (sine qua non) de una obra artística que precie llamarse como tal.

En el cine sucede a menudo, quizás por el acceso que la glogalización ha permitido a las herramientas necesarias para producirlo y distribuirlo. Un nuevo ejemplo es "The Hunt for Gollum" (A la caza de Gollum, traducción mía), en donde fanáticos de está obra épica de Tolkien actuaron, produjeron, dirigieron, digitalizaron, promocionaron, etc. El costo, según afirman, fue de apenas 3,000 Euros, invertidos en vestimenta, accesorios o "props".

Esta nueva forma de hacer cine, no es realmente tan nueva, pero en comparación con la gran industria, sí que se merece el mote aún de "alternativa", se produce barato y se distribuye gratis, gracias al internet.

Es un ejemplo también de lo que ser seguidor o "fan" significa. En honor a su causa, aquí les dedicamos un espacio a la gente de Independent Online Cinema y en especial a quienes hicieron posible The Hunt for Gollum.

La filmación de 40 minutos narra un momento hipotético de la historia de Tolkien: Trancos (Aragorn) se entera por boca de Gandalf, que Bilbo Bolsón se ha hecho con "el anillo" y por lo tanto el secreto ha sido roto y el "Señor Oscuro" puede haberse ya enterado de su paradero. También se dice que el antiguo poseedor del anillo, una criatura tristemente nefasta llamada Gollum, va en busca de su "tesoro" en dirección a la Comarca. Trancos decide proteger al actual poseedor del anillo de esta criatura, por lo que sale en su cacería mientras Gandalf busca consejo en el Este.

Digo que narra una momento hipotético, porque me parece que es un capítulo supuesto, ya que no recuerdo la narración de dicho episodio ni en "El Hobbit" ni en "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo". Sin embargo sí es una historia posible, no pelea en nada con uno ni otro libro ni su narración general.

Si estoy en lo incorrecto, por favor, ¡corríjanme!

http://www.youtube.com/view_play_list?p=963F5241B363990D&search_query=the+hunt+for+gollum+espa%C3%B1ol

KREATOR en Guatemala

Imaginen la escena: finales de la década de los ochenta, gobernado bajo regímenes militares (uno tras otro), estudiando en un colegio católico de disciplina militar, viviendo en una de las ciudades más violentas del mundo y seguramente en el país más desigual e injusto del universo. El perfecto caldo de cultivo para que un adolescente encontrara en las esquizofrénicas guitarras del Thrash Metal la salida perfecta para la ira acumulada y fermentada por la impotencia del espíritu rebelde que se ve y se siente cautivo.

Una salida y un alivio era entregarse de lleno a esta música, por demás, nada popular. Suficiente venganza social era ver los rostros desfigurados por el asqueo y el miedo, de los parroquianos que al oir tremendo ruido, se persignaban y evitaban toparse contigo. Te daba cierta sensación de poder, quizás de presencia, algo de existencia... era un gozo personal, he de confesar.

Una de esas primeras bandas que me brindó mi venganza social (imaginada, obviamente, pero reconfortante), fue precisamente la banda alemana Kreator. La primera vez que supe de ellos, fue en la casa de mi amigo Roy, quien tenía un ejemplar del L.P. Pleasure To Kill (Placer al matar). Yo me podía pasar horas de horas escuchando dicho álbum mientras seguía las letras en la funda del disco o bien, observando sin tiempo la ilustración de la portada. Ese disco, aún hoy, es de los pocos que puedo escuchar en su orden original, de la primera canción a la última, sin distraerme ni sentirlo monótono.

Kreator era como el sonido de una lluvia de granizo cayendo sobre el techo de lámina de zinc. Bestial. Desgarrador. Lleno de adrenalina. Con su música y letras me imaginaba escenas de batallas medievales.

¡HEIL KREATOR! Bienvenidos a Guatemala... 20 años después que los escuché por primera vez.

Crepúsculo ruso: Guardianes de la Noche

Estos libros no son ninguna novedad. Su ¡pum! lo dio el primero de ellos: "Guardianes de la noche" cuando saltó a la escena mundial al ser traducido al inglés y luego a varios idiomas incluyendo el castellano, pero especialmente cuando se realizó la adaptación cinematográfica allá por 2006. Guardianes de la noche es el primero de una trilogía que luego, su autor Sergei Lukyanenko, convirtió en una tetralogía: "Guardianes del día (Day Watch)", "Guardianes del Crepúsculo (Twilight Watch)" y "Los últimos guardianes" (the last watch, traducción mía).

Me parece que todos menos el último, han sido traducidos y publicados directametne del ruso al castellano. Por alguna razón este libro (Guardianes de la noche), se me resistía a ser leído o quizás solo era parte de una interminable fila de lecturas que lo único que hacen es recordarme la mortalidad, pensando contínuamente que moriré antes de poder disfrutar de todas y cada uno de ellas. Pero... sin duda, hay que hablar de este libro aunque mucho se haya dicho ya.

Primero y como sucede consecuentemente, la película no hace honor al libro. Segundo, las ideas en las que subayece toda la estructura literaria, son los temas universales de amor, destino , albedrío, obediencia, duda existencial y manipulación. Las vigas que dan forma y recubren esta estructura elemental, son los elementos sobrenaturales de fantasía: seres especiales llamados "otros" (magos, hechiceros, licántropos, vampiros...), que pueblan el mundo y están organizados bajo un pacto de "no agresión, no intervención", conviviendo entre humanos y vigilándose mútuamente. Existe un submundo llamado "Crepúsculo" que es una especie de dimensión paralela a la cual solo los "Otros" tienen acceso y es, además, la fuente de su poder.

Los detalles de esta construcción están entretegidos por tres historias, cada una de ellas hilvanada con tramas de complots, intrigas y decisiones personales con consecuencias colectivas. En donde los personajes principales se debaten entre el "deber ser" y el "deber hacer", en donde las personalidades de cada ser juega un papel importante en cada historia, si cada personaje no fuera como es, la historia simplemente sería otra. En suma, es una excelente novela. Como diría otro blogger que escribió al respecto, no es original, per sí es muy buena.

Yo pienso que ya nada es original, o por lo menos pocas cosas ya nos pueden dar la impresión de orignalidad en este mundo. La historia va con Antón, un mago sin muchas ambiciones que trabaja en una estructura burocrática que recuerda el pasasdo soviético de su Moscú natal. Es un miembro de la Guardía de Noche, es decir, cuida que los "otros" que son oscuros, no violen el pacto que tienen ambos bandos (luz y noche), lo que se traduce en no permitir a los vampiros alimentarse de seres sin tener licencia para ello, evitar que los magos y hechiceros oscuros ejerzan su poder sobre los humanos, etc. En una misión aparentemente sencilla, empieza lo que será la trama de todo el libro: debe buscar y castigar a una vampira que caza sin permiso, buscar a un niño con potenciales características para ser mago y combatir la maldición de una poderosa maga que aún no sabe que lo es, pero que cual mesías, se espera que sea el peso que gire la balanza en favor de un lado. Y entre todo, Antón, poco a poco va dándose cuenta que no es más que una pieza movida muchas veces, en un tablero de ajedrez.

Recomendada porque es entretenida y bien construida. Habrá que leer los otros de la serie.

Nocturna

"Cuando era pequeño y crecía y crecía (...aun sigo creciendo hoy en día), realmente disfrutaba de leer una buena historia de vampiros..." Así comienza Guillermo del Toro la presentación de su libro "NOCTURNA" (The Strain, nombre original en inglés), el cual escribió junto a Chuck Hogan.

¿Habrá una explicación más sencilla para todos aquellos amantes del género?

Inmediatamente después dice algo con lo que me identifico plenamente: "... pero una pavorosa historia de vampiros, no una de estas historias románticas del joven lánguido succionando los cuellos de gente bella. A mí me encantan las historias escalofriantes de no-muertos."

Obviamente muestra su rechazo, como buen seguidor de vampiros de la vieja escuela, a toda esa nueva línea que se ha impuesto como moda en el mundo de la literatura y el cine, la cual ha despojado de toda malignidad y oscuridad a los seres de la noche y les ha conferido únicamente, un perfil de eternos amantes curtidos de belleza sobrenatural y protagonistas de historias románticas bien 'light', sangre con mucha azúcar.

Y así es precisamente la historia que ha escrito junto a Hogan. Vampiros temibles, viejos, poderosos, poco románticos y que seguramente nadie quisiera como amantes. La trama se desarrolla (¿en dónde más?) en la ciudad de Nueva York y tiene como protagonistas (fiel a la naturaleza de la ciudad y a nuestros tiempos) a un grupo "multicultural" conformado por un profesor inmigrante judío, un científico anglosajón, una científica latina, un exterminador de plagas de padres rusos y a un chicano.

Si bien Del Toro y Hogan no rompen con la tradicional estructura y composición de novela vampírica (tiene su Drácula, su Van Helsing, su Jonathan Harker, etc.), su valor radica en la modernización del mito, en otorgarle una verosimilitud espeluznante, en manejar conceptos, lugares, vivencias y un lenguaje de tiempos contemporáneos. Es la posibilidad real de la existencia del mito, hoy, aquí, a través de explicaciones bien fundamentadas que, como dice el propio Del Toro, siguen el camino de la lógica científica, como CSI... y cuando llegan a confrontarse con la verdad, con el vampirismo, primero lo niegan para luego explicarlo en esos mismos términos, identificando al virus y su increíble capacidad de expansión y contaminación.

La entrada es una oda al Drácula de Stocker. Así como en el Londres victoriano llega la maldad, cierta noche, en un barco maldecido por una enfermedad que no deja a nadie vivo y que transportaba cajas con tierra "experimental". Así, en la Nueva York del síndrome terrorista, llega también una noche, un avión proveniente del viejo mundo, el cual transporta una caja desconocida de enormes proporciones y al aterrizar, no es más que una enorme tumba, ya que todos los tripulantes están muertos (casi), es el inicio de la expansión del virus.

Nocturna es el primero de la Trilogía de la Oscuridad. Habrá que esperar los siguientes dos: Oscura y Eterna.

Las piadosas

Si bien fue el "Drácula" de Bram Stoker (1897), el gran precursor del mito del vampiro como lo conocemos hoy en día; éste tuvo sus antecedentes y el principal de ellos fue la primer obra literaria creada jamás alrededor de éste personaje sobrenatural.

El cuento "El Vampiro" es el primero de todos, de John Polidori. Su misma creación está envuelta en tinieblas de dudas, de humillaciones, de frustraciones y de competencias de talento. Las circunstancias en que nació "el Vampiro", son especiales, oscuras, propias de una obra de este talante.

En resumen, J. Polidori era el asistente-médico personal y admirador del aristócrata escritor Lord Byron. Éste organizó unas vacaciones junto a colegas aristócratas, aburridos y engreídos, cuyos nombres eran: Claire Clairmont (amante de L. Byron), su hermanastra (Mary Wollstonecraft Godwin , después llamada Mary Shelly) y Percy Shelly. No es difícil imaginar lo bien que la pasaban entre glamorosas orgías y burlas de superioridad ante el "estimado" doctor Polidori que, ni compartía su linaje y, ciertamente, tampoco sus estrambóticos gustos. Eso sí, compartía con ellos la contemplación por el arte, especialmente la literatura (y yo diría que también el gusto por alguna que otra sustancia inspiradora).

Estas vacaciones programadas por tan especial grupo, las llevaron a cabo en un lago suizo llamado "Lemán", en donde habitaron la "Villa Diodati", en el verano de 1816. Eligieron este lugar gracias a la sugerencia de la señorita Mary Shelly, ya que en ésta misma Villa se hospedaron grandes gentes como John Milton, Rosseau o el mismísimo Voltaire. Así que era un centro de culto para aficionados escritores de buena cuna.

En una de sus noches de aburrimiento, el doctor Polidori los entretuvo dando lectura a un libro de su propiedad, una compilación de leyendas de terror alemanas (Phantasmagoria). Finalmente Lord Byron propuso un concurso, que todos los allí presentes se inspiraran en el horror, en el misterio, y crearan cada uno, una historia terrorífica.

De los demás, si finalmente escribieron algo o no, no se sabe nada. De los que sí se sabe algo fueron de Mary Shelly y del doctor Polidori. Allí, en ese verano de 1816, en la Villa Diodati, nacieron dos de las más grandes obras literarias: Frankenstain y El Vampiro.

Ese contexto tan misterioso de creación y nacimiento de tales personajes y obras, que marcarían a la humanidad, es el que explota Federico Andahazi en su obra "Las Piadosas".

Escritor contracorriente y provocador que es este argentino, la cortina de misterio la rasgo con... sexo. A la nebulosa que rodea el cómo se crearon Frankenstain y el Vampiro, Andahazi le dio una explicación de maldición sexual.

Edgar Allan Poe

Ha caído en mis manos, como del cielo de los escritores, un libro que pienso devorarme como si fuese la última cena de un condenado a muerte... lentamente, saboreando cada página, sin prisa. Voy a investigar cada historia y a cada personaje. Voy a ver las películas que existan sobre cada cuento del que se haya hecho una.

Se trata de los "Cuentos completos de Edgar Allan Poe". Cada una de las historias que escribió el maestro del cuento, el señor del miedo interno, el inventor de un nuevo horror van a ser mi cena de estos días. El de la vida agotada por su genio, el del opio y el alcohol desmedidos, va a ser mi camarada nocturno. Lo único que no decido aún es la banda sonora que acompañará estas veladas. ¿Será algo tétrico para asentuar las historias?, ¿será algo ambiental para mejorar la concentración?, ¿será algo pesado para recalcar el vértigo? o ¿será un concierto para ampliar la atmósfera?

Y si bien no es en su idioma original que leeré al maestro Poe, nada podría pedir yo más que la versión en castellano de otro gran maestro: Julio Cortázar. Sería como leer a Poe en francés, desde la traducción de C. Baudelaire. Sencillamente, no hay pierde, he apostado a ganar.

Lo único que quizá podría lamentar es haberme encontrado nuevamente (parece un mal karma) con un prólogo de M. Vargas Llosa. Maldita manía de las editoriales españolas de encargarle a este individuo todo tipo de comentarios y "análisis" del maestro Cortázar, como si éste necesitara ser explicado o contextualizado, o peor aún, interpretado por un... ¡Joder con la ignominia!

Morbid Angel en Guatemala

Una verdadera capa de oscurantismo viene al país. Justo cuando las nubes grises del invierno caribeño vienen a cubrir la región, otro fenómeno será el que saque tinieblas en la ciudad. Se trata de la banda de metal Morbid Angel.

Creada en 1984 por el virtuoso guitarrista y compositor Trey Azagthot, alineó a uno de los tríos más reconocidos en la escena metalera mundial: el propio Trey, músico, guitarrista, pianista, amante de Mozart, de la brujería y del ocultismo; David Vincent, bajista y dueño de una voz gutural prodigiosa, imponente, pareciera sacada del propio averno; y por último Pete Sandoval, exageraría diciendo que él inventó el beat a velocidad luz, pero ha sido su máximo exponente, nadie le gana a esa frenética forma de sarandear la batería, inyectándole a la seriedad de las letras y la violencia de las voces, una sobredosis de adrenalina.

A pesar de su rudeza, lo especial de Morbid es su profundidad. Letras bien pensadas y llenas de contenido, que son en sí mismas, historias y manifiestos que recuerdan los mejores discos de Black Sabbath, tan llenas de misticismo y literatura, de leyenda y rebeldía. El enfoque es satanista. Quizás no como la versión de LaVey, sino más bien desde el enfoque escandinavo. Es decir, un satanismo que es ante todo una contracultura, una rebelde posición contestataria ante una religión impuesta y que busca tradiciones más originales, indígenas (en su significado: originario de...).

Tanto música como composición atacan a las creencias del cristianismo, pero es en sí, una guerra que se discute en planos metafísicos pero cuya cuna son razones ideológicas. Si ataco al "imaginario", ataco a los valores del ser que lo imaginó. Así, por ejemplo, atacan no a dios, sino al espíritu santo, en un país como Estados Unidos en donde las iglesias pentecostales y neopentecostales (adoradoras del espíritu santo), abarcan con sus hilarantes iglesias cada centímetro habitable (evangélicos, testigos de jehová, etc.).

Es de celebrar, quien viva aquí lo entiende mejor, que una banda como ésta logre tocar en vivo. Al ser un país con una identidad que va más allá del conservadurismo y religiosamente hipócrita, se celebra ante todo, la libertad. Y creo que eso es lo que me emociona. A esta banda y al género de rock pesado, metal, tengo años de no escucharla. Me enloquecía en tiempos de adolescencia tardía, porque alimentaba el fuego crítico en mí, porque me hacía sentir "respetado" o "temido" por atreverme a escuchar algo de esa magnitud, contra toda moral y urbanidad. Ahora es un gusto más digerido, más racional y -por qué no decirlo- hasta melancólico.


Quizás es muy pronto para hablar (o escribir), ya que el concierto será hasta el próximo 20 de junio.

Meditaciones de media noche

Nada como la media noche para meditar rodeado de silencio y oscuridad. Las cosas más profundas se funden con las más triviales y todas encuentran un mismo sentido dentro de un aparente caos, como dentro de un caleidoscopio de pensamientos y sensaciones. La media noche es... mágica, casi sobre natural y aún, es una medida de tiempo, pero no es una hora exacta. Media noche es el punto nocturno en que uno se encuentra consigo mismo y abre sesión con ángeles y demonios, tiros y troyanos, moros y cristianos, monjes y cofrades. Regularmente mis medias noches son a eso de la 1 a.m., o a las 3 a.m., cuando el silencio me coge leyendo, trabajando o escuchando música. He tenido medias noches incluso a partir de las 8 p.m., en comunidades rurales en donde el campesinado ya duerme por esas horas, ya fuere por las largas horas de trabajo o bien, porque no existe aún el servicio de energía eléctrica. He tenido medias noches también en el día, pero han sido muy, muy escazas, solo una en un desierto y otra... en los brazos de una mujer formidable que jamás volví a ver. En las ciudades es difícil conseguir medias noches, pero uno siempre encuentra el lugar aislado y seguro para apartarse del mundo, abrir con sumo cuidado su ajuar de pensamientos e ilusiones, sacarlos a pasear para su baño de luna. Envida me dan las brujas, imaginándolas danzar en bosques y claros, libres al aire en cuerpos desnudos. Quisiera desnudar así mi mente, de prejuicios y certidumbres. Solo a la media noche consigo ser un libre y auténtico librepensador.

Treinta días de noche

Una banda de vampiros hambrientos planean y llevan a cabo una "limpieza" en Barrow, Alaska, un pueblo situado bien al norte, lo suficiente para que en invierno tengan treinta días continuos sin ver la luz del sol.

El festín de sangre y carne roja se ve mermado por dos situaciones: gracias al intenso frío, los vampiros no pueden desarrollar todos sus especiales sentidos, por lo que algunos sobrevivientes pueden esconderse; y el sheriff del pueblo es un decidido policía que lidera a esos pocos sobrevivientes (incluyendo su esposa), a tal grado, que se autoinyecta sangre vampírica para hacerle frente a sus depredadores.

En ese marco transcurre toda la historia.

Al principio fue inventada por Steve Niles como mini serie de comics, la cual tuvo mucho éxito entre los fans de éste género, pero en los primeros intentos de hacerla audiovisual, las cosas no fueron muy bien.

Finalmente llegó la oportunidad y se filmó la película dirigida por David Slade y protagonizada por Josh Hartnett y Melissa George.

Aquí el vampirismo es tratado desde su interpretación pseudo científica, de que se trata de un virus que se contagia vía la sangre y la saliva. Lo creativo, más que la historia o los personajes, es el marco en que se desarrolla la historia, es decir, un pueblo en donde la luz del sol no existe durante todo un mes. En la realidad, en Barrow son 67 días de oscuridad, pero no es completa como en el comic o en la película. Además, incluso en invierno, hay vuelos diarios para otras partes del Estado y no queda completamente incomunicado durante ese período.

Los vampiros... son mejor logrados en el comic. Vicente, el líder, es un "elder" que siglos atrás fue traicionado por los seres humanos y gracias a él se mantuvo la especie. No sólo es una hambrienta fiera casi irracional, sino que es un sabio ser con siglos de vida, un noble en su especie.

En la continuación de la serie de comics, hay más misticismo que burda acción con sangre y laceraciones.

Sin embargo a mí la película me gustó, no será de mis favoritas, pero la espectacular forma que les dan a los vampiros, me deleitó. Me gusta el maquillaje que utilizaron, los caninos no son los únicos colmillos filosos y los ojos son negros, sin órbita, penetrantes. Estéticamente les brindaron un airte más fereal, fiero, endemoniado.

Habrá que ver si las secuelas que han hecho en los comics, los adaptan al celuloide. En una de éstas, la esposa del Sheriff se une a un vampiro que le enseña el secreto de cómo poder traer de vuelta a la existencia, a los no-muertos. Ella lo hace con su marido... pero es mordida, por éste.

Sophos crea un grupo de lectura de terror

La librería Sophos, auténtico manantial de lectura en este desierto de violencia, a parte de alimentarnos con libros, conferencias y sibaritas... también ha desarrollado desde hace algún tiempo grupos de lectura que reunen a ciertas criaturas, especímenes raros de la Chapinlandia, que contra todo pudor y conservadora moral, se atreven a salir de las tinieblas y no sólo leen sino que además -como si lo anterior fuera poco-, osan hablar de ello. Y quién sabe, algunos hasta afirman que los han visto comprar o, cuando menos, leer el libro en el lugar, con tal desfachatez y cinismo.

Pues uno de estos grupos de impudoros ha nacido (ya hacia falta), y es el dedicado a leer y comentar sobre literatura de terror. ¡Felicitaciones!

A quien conduce el grupo: Ricardo Rivera Echeverría, no tengo el placer de conocerle, pero desde ya, desde esta ventana a lo fantasmal, a lo etéreo, a lo terrorífico, a lo oscuro, a lo aventurero, a lo colmilludo... le deseo toda la suerte y buena vibra de los mundos fantásticos. No me extraña, sin embargo, que se haya logrado este iniciativa, ya que el personal de la librería se caracteriza por su apertura y voluntad a impulsar esfuerzos que hagan en nuestro mundo concreto, un espacio para un mundo imaginado pero no menos verdadero; desde Gaby (QEPD) quien inició la tarea de impulsar los grupos, hasta Philippe, quien nunca dice no a una buena idea.

Echemos un vistazo a los libros que este nuevo grupo se aventurará a leer y comentar (alguno ya lo hemos comentado en este Blog), así como cada cuánto se reunen:

Reuniones

tercer sábado de cada mes de 15:30 a 16:30

Programa

• Abril 18
  reunión de información general, revisión del programa y entrega del primer libro
  
• Mayo 16
  Crepúsculo
  Stephenie Meyer
  
• Junio 20
  Mary Shelley
  Frankenstein
• Julio 18
  Capitán Frederick Marryat
  El buque fantasma
  
• Agosto 22 (15 es feriado)
  Edgar Allan Poe
  Narraciones extraordinarias
  
• Septiembre 19
  Ambrose Bierce
  El Clan de los parricidas
  
• Octubre 17
  Bram Stoker
  Drácula
  
• Noviembre 21
  M. R. James
  Historias de fantasmas de un anticuario
  
• Diciembre 19
  H. P. Lovecraft y otros
  Los mitos de Cthulhu
  
• Enero 16
  Ray Bradbury
  El país de octubre
  
• Febrero 20
  Richard Matheson
  Terror a 20,000 pies de altura
• Marzo 20
  Sherley Jackson
  La maldición de Hill House
  
• Abril 17
  Carlos Fuentes
  Aura
• Mayo 15
  Fernando Iwasaki
  Ajuar Funerario
  

Twilight, la película

Por fin me he atrevido a comentar la película de "Crepúsculo" que desde el año pasado andaba por allí, resistiéndose a ser recordada. Antes que dé mi humilde punto de vista, quisiera resaltar un aspecto. Siempre he considerado que el cine y la literatura deben guardar su pureza e independencia como artes, es decir, cada uno tiene sus propias narrativas, estéticas y técnicas, por lo que comparar una película únicamente de acuerdo a si se acerca o no al libro, para mí, es perder el tiempo, porque son dos artes distintos, aunque complementarios, como todo el arte. Si el cine me cuenta la misma historia que el libro, pero con su propio lenguaje estético y narrativo, y lo hace bien, me gusta. Aunque incluso no me gustase el libro, o viceversa. En este caso particular, la película obtuvo el mismo efecto en mí que el libro de donde se origina y basa, patético. Sobre el libro ya escribí aquí. Ahora sobre la película, ¿por dónde comenzar? Bien, por el principio, el tema central es el amor cuasi imposible entre dos seres que por circunstancias que están fuera de sus manos, desean estar juntas pero no pueden o se les hace difícil y "el universo conspira en contra de su amor". Como en una telenovela mexicana, en donde él es rico y de "buena familia", mientras ella pobre y de orígenes "humildes"; aquí él es vampiro y "de buena familia" (elegantes, bellos, inteligentes, ricos, etc.) y ella es, normal. Sin embargo posee algo especial, algo que nuevamente nos dará la moralizadora lección que las apariencias engañan y que no hay que juzgar a primera vista, ya que "hasta los normales" son especiales y dignos. El factor sobrenatural en este caso, es meramente un recurso secundario que justifica la diferencia entre los seres amantes, lo que constituye a su vez, la complicación del amor. Las únicas actuaciones que me parecen rescatables, son las de la protagonista, Bella Swan (interpretada por Kristen Stewart) y la de su padre, (interpretado por Billy Burke). La peor, la del galán de la película, Edward Cullen (interpretado por Robert Pattinson). ¡Por favor! en vez de vampiro parece un zombie pálido que nunca sabe ni donde está parado, anda caminando como con la boca abierta preguntándose a dónde se dirige. Su pose misteriosa la convierte más bien, en una postura de eterno sufriente, como virgen dolorosa, siempre acongojado, como alguien que a cada segundo te quiere pedir disculpas por existir. El colmo, la escena en donde Bella se sienta a su lado en una clase. Supuestamente el personaje (vampiro), ya se ha hatiuado a convivir con los humanos y a que no le afecte la tentación de su sangre, pero no puede resisitr el seductor aroma de Bella y desea poseerla, es decir, su sangre; la clase se convierte en un martirio y finalmente sale huyendo. En la actuación, más bien parece que el vampiro todopoderoso y leedor de mentes ajenas, sufre de un extraño ataque de picazón en la barriga, se encoje como si hubiese comido chicharrón con frijoles rojos y tocino, ir al sanitario parece un acto urgente y casi imposible. De los efectos especiales, sólo merece la pena resaltar el momento del accidente en donde Edward C. le salva la vida a Bella S., con su rapidez y fuerza sobrenatural. La manera como escala los árboles, es realmente cómica, recompensada únicamente por un paneo de cámara que nos muestra una vista excepcional de valles, montañas y el río. La banda sonora, sinceramente, ni la recuerdo. Ha de ser un poco más de lo mismo, algunas canciones pop, otras rock pop de hits Mtv. Y para poner la guinda al pastel, qué les parece: vampiros sin colmillos. Ni cuando pelean, ni cuando besan, ni cuando amenazan, nada. Igualmente habrían entonces, supongo, vehículos sin llantas y naves espaciales sin estrellas. Creo y vuelvo a repetirlo, que es demasiado el esfuerzo de Hollywood por construir su propia versión de J.K. Rowling y su fenómeno Harry Potter.

Flashback a: The Fields Of The Nephilim

Comentando la serie televisiva "Fallen", inevitablemente recordé a una muy buena banda de antaño, ochentera, inglesa y gótica. Se trata de "Fields of the Nephilim". Como a muchas de estas bandas, no la conocí en los ochenta y ni por medio de alguna tribu urbana dark ni nada por el estilo, fue por casualidad en una tienda de discos usados de la ciudad de Lund. Era estudiante becado y debia encontrar distracciones poco onerosas en qué entretenerme durante los tiempos libres (algo difícil en un país tan caro como Suecia). Así que mientras husmeaba por la tienda de segunda mano buscando alguna joyita olvidada en sus estanterías, qué se yo, algún tesoro sacrificado por "X" estudiatne que en su desesperación por unas Coronas, hubiese vendido hasta el alma para comprar un libro, para un par de cervezas o para su siguietne dosis; hallé "Revelations", un disco doble que reúne varias pistas del grupo grabadas en sus tres discos anteriores.

Desde el momento en que pedí probar el disco y atronó la voz profunda del señor McCoy en mis audifonos, supe que el grupo tenía altas probabilidades de entrar a mi Panteón personal. Lo compré y me dediqué a dar largas caminatas por los bellos parques de la ciudad, escuchando su música. (Algo interesante de estos ejercicios es que cuando uno camina con los audífonos puestos, llega un momento en donde la realidad toma ritmo y se convierte en un gran videoclip de lo que estás escuchando. Con esta música, los mejores efectos los lograba en caminatas nocturnas y con alguna cerveza escandinava entre pecho y espalda)

A la voz profunda del señor McCoy le acompaña una guitarra histriónica, algo psicodélica, que suena como si le hiciese burla, pero que logra un efecto de contrapunto agudo a la grave voz; el bajo es algo ácido, precario, clásico del goth, a lo The Cure en el Pornography o a lo Joy Division; el look de la banda es también ya un clásico que los distigue y en parte, al género: ropas oscuras, algo talladas (pero no cuero heavymetalero), gabanes, lentes oscuros y el toque es el sombrero "cowboy" que cubre la cabeza, pero deja salir las melenas sueltas. En definitiva, un look muy a lo "Sisters of Mercy". De hecho, creo que en mucho, Fields of the Nephilim es un copia de los "Sisters".

Pero eso no le quita calidad musical y además, dicen por allí que el único original, fue Adán. Esta canción es de las mejorcitas "Preacherman".

Fallen

Fallen, son ángeles caídos. Es también el nombre de una mini-serie de televisión que por divina casualidad disfruté la semana pasada, en una cálida noche de insomnio sin alcohol. Verán, por trabajo viajé a la ciudad de Panamá la cual goza de un clima por arriba de los 35 °C, un infierno para un ser hecho para el frío y el viento, como yo. Generalmente recurro a una o dos (+ -) copas digestivas para conciliar el sueño en ambientes como éste, pero resulta que la sobremesa duró más de lo conveniente, el bar cerró temprano, la ciudad estaba muy lejos y el cuarto no contaba con refri alguna (ni sus botellitas por supuesto). Tenía aire acondicionado, pero el mal estaba hecho, tuve insomnio, así que encendí la tele dispuesto a ver cualquier charada.

Mi sorpresa fue econtrarme y deleitarme con esta corta serie de tres capítulos que para rematar y compensar mi suerte por la ausensia de las bebidas relajantes, a los de HBO se les ocurrió transmitirlos de una sola tirada durante la noche y madrugada, sólo me hicieron falta los poporopos y una mejor excusa para mi apariencia de la mañana siguiente.

¿De qué trata?
Un adolescente que está cumpliendo sus 18 años de edad (Aaron Corbett, interpretado por Paul Wesley), empieza a tener pesadillas recurrentes sobre batallas y voces que le llaman de manera extraña, casi lastímera. Resulta que él es un Nephilim, que son hijos engendrados por ángeles en la tierra, cuando desposan mujeres humanas. Pero no es cualquier hijo de ángel caído, él es el "Redentor" que una profecía anuncia como aquel que puede hacer volver a los ángeles caídos, al paraíso perdido. Eso implica que todo aquel ángel caído, harto de estar por la tierra, quiere ser redimido y vuelto de donde vino. Aaron tiene el poder de hacerle volver. La cosa se pone buena cuando entran en juego una camarilla de ángeles vengadores, llamados "Los Poderes", que son una especie de batallón paramilitar celestial, a quienes se les ha encargado la tarea de "limpiar" la Tierra de aberraciones divinas como los Nephilim. Para ellos, Aaron no es más que una de éstas escorias. Sin embargo el más poderoso de Los Poderes, su comandante Camael (interpretado magníficamente por Rick Worthy), se vuelve digamos... creyente de la profecía y es desde un inicio, el protector de el Redentor. Lucifer por su parte no se queda quieto y suelta a Azazel, primer líder de los caídos y amante de la carne y sus placeres, para que conduzca a Aaron hacía él.

Las peleas entre ángeles caídos, Poderes, Lucifer, el Redentor, Ariel, Azazel, Camael y tantos otros ángeles y Nephilims se da con espadas flamantes con fuego de ángel y exposición de alguna que otra arte marcial. Todo muy místico.

¿En qué se basa la historia?
Al inicio de cada capítulo se expone una corta introducción sobre la leyenda que dice haber existido, después de la Creación, un grupo de ángeles en rebelión guiados por Lucifer; quienes fueron derrotados y expulsados del cielo. Algunos de ellos eligieron vagar y expandirse por la creación, relacionándose con el humano hasta el punto de copular con las mujeres mortales, quienes engendraron a sus hijos. El creador enfurecido, mandó inundar la tierra (diluvio) para acabar con tal aberración, pretendiendo dejar únicamente a la línea de Noé sobre la Tierra, pero algunos caídos sobrevivieron.

Por mi parte agrego que éstos seres son de lo más especial y que han captado mi interés durante años. A los llamados Nephilim, se les nombra bíblicamente como malévolos gigantes domindadores de la Tierra. Se supone que uno de ellos, si no el último, fue Goliat, asesinado por David de un hondaso. Hay mucha tinta corrida al respecto de los Nephilim, para unos existieron, para otros, no; para unos aún existen; para otros no son los que cayeron del cielo, sino los que decidieron quedarse en al Tierra; para otros no pertenecen a la misma caída de Lucifer, sino a la de Azazel; para otros no fue Azazel el líder, sino uno de sus capitanes y el verdadero líder fue Semyazza.

En fin, lo que sí es seguro es que los Nephilim aparecen apegados a la creación. Textos judíos apócrifos hablan muchísimo sobre ellos, me refiero especialmente a los libros de Enoch (Henoch, Henoc), que merecerían unos cuantos posts aparte. Éste profeta, fue el primero en verter profecías apocalípticas, ya veía el final de los tiempos y las batallas divinas por desarrollarse. Fue el antecedente más lejano de Juan y su Apocalipsis, fue ascendente de Noé y desendiente de Set. Ascendió astralmente a los cielos y (creo) a los infiernos, sin haber muerto. Presenció a los ángeles y hasta le habló el mismísimo creador. Luego escribió lo que vio y lo que le fue revelado. El único problema es que los judíos no lo aceptan en su canon oficial, ni los cristianos tampoco, salvo algunos ortodoxos.

Para los primeros teólogos cristianos, sí existieron los Nephilim, después de San Agustín, ya no.

Interesante es otra versión que se tiene de la existencia de éstos seres y cómo llegaron al mundo. Una que en lo personal, encuentro más fascinante. Resulta que no hubo una sola caída de ángeles, sino varias, o por lo menos dos. Una, la más fuerte, guíada por Lucifer y cuyo motivo fue la crítica, el cuestionamiento, la pregunta, (dicen) el orgullo. Y la otra, guiada por Azazel. Ésta tuvo motivos más carnales. Éstos ángeles tenían la misión de "observar", contemplar, la creación. Se maravillaron tanto de ella, que la amaron casí o más que a su propio creador, llegaron a adminar tanto al Hombre, que rompieron la barrera y hablaron con él, le enseñaron sus secretos, a usar el fuego, los metales, las armas, las herramientas, los embellecedores, etc. Luego no resistieron la tantación de las hijas de los hombres, y las tomaron por esposas, es decir, copularon con ellas. Siendo sus hijos, mitad ángles, mitad humanos. Los llamados Nephilim.

Para mí, los caídos por Lucifer representan la ciencia y el conocimiento. Mientras que Azazel fue el primer humanista, el que amó al Hombre por su naturaleza y confió en él para comparitr sus secretos. El que se ensució las manos ensñando a trabajar. El que disfrutó el placer de la sexualidad y de la belleza.

Pero todas estas leyendas serán otros posts por venir, hay mucho qué hablar.

OLIFAN (Orden del Libro Fantástico)

Hace algunos años se creó, con el afán de conversar y compartir lecturas y reflexiones, ideas y escrituras, un grupo de personas que no tenían en común otro factor que el gusto por la fantasía, por sus historias, por sus personajes, por sus juegos, por sus cuentos, por su música, por sus películas.

Pero por definición propia no se podría hacer de manera simple, como un club o un taller, así que se consideró que una manera más apropiada de hacerlo, sería como una sociedad secreta, una orden iniciática.

El primer obstáculo es que toda orden iniciática necesita de una doctrina la cual cohesiona al grupo. Y éstos amigos son librepensadores, así que no creen en doctrinas. Lo que hicieron entonces fueron decálogos y máximas, todos principios y ninguno incuestionable, todos en construcción permanente.

Lo primero que se pusieron a discutir fue, qué es literatura fantástica. Todos expresaron sus ideas pero no se ponían de acuerdo en definir lo que era, que si un género, que si un subgénero, que si dentro de la ficción que si categoría aparte… hasta que llegaron a la conclusión que realmente no había necesidad de construir definiciones ni nada por el estilo, ¿con qué propósito hacerlo?, pensándolo bien, era ridículo elaborar definiciones. Así que hicieron lo que debían hacer, buscaron respuestas en aquello que los unía: los libros.

Y encontraron respuesta (en dónde más) en la “Antología de la Literatura Fantástica”, de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo. Les gustó precisamente porque ahí no se dan definiciones, ahí se establecen características, y leyeron: como género más o menos definido, la literatura fantástica aparece en el siglo XIX y en el idioma inglés.

Y así empieza el primer decálogo:

Decálogo de Origen:

1. La literatura fantástica inició como tal en el Siglo XIX.
2. La literatura fantástica empezó en idioma inglés.
3. La literatura fantástica tiene sus raíces en la mitología antigua.
4. La literatura fantástica tiene influencias de todas las culturas del mundo, se desarrolló en Europa, pero empezó con los chinos, verdaderos maestros.
5. La literatura fantástica es hija de la Ilustración, pero hermana contraria del racionalismo.
6. La literatura es posterior a la fantasía.
7. Los aparecidos pueblan todas las literaturas, desde el Zendavesta, la Biblia, en Homero, en Las Mil y Una Noches.
8. El primer personaje gran fantasioso de la literatura en español, fue el Hidalgo de la Mancha.
9. Borges y Cortázar son los máximos representativos de la literatura fantástica en castellano.
10. La Antología de la Literatura Fantástica, de Borges, Bioy Casares y Ocampo; es acaso la Biblia de la Orden.
    

Librerías: la Gandhi

Lo recuerdo como si hubiese sido ayer. Estaba en una librería del Distrito Federal de México, asombrado por el tamaño de magno espacio lleno de libros, rebalsando estanterías y mesas por igual, ustedes verán, en mi país no había visto cosa igual, yo estaba acostumbrado a que las librerías eran una especie de farmacia en donde el dependiente lo atendía a uno detrás de un mueble y teniendo a sus espaldas la medicina, funcionaba más como guardián que como facilitador de la cura. La medicina así como los libros, colocados al fondo de los estantes alejados lo más posible de las personas daban la impresión de algo inalcanzable, algo peligroso que debía ser supervisado y suministrado por un intermediario hábido que era por nuestro propio bien; demás está decir que cuando en la librería inmensa y rebosante, me di cuenta que no sólo había miles de libros sino que además yo, indigne profano, los podía tocar, hojear y ¡válgame!, hasta leer sin siquiera pagar aún, un sentido de paranoica culpabilidad me invadió como posesión demoníaca, es decir, pensaba que era incorrecto pero en el fondo, me gustaba pensar que transgredía normas y reglas. Fue en esa ocasión cuando aprendí que esos libros que a mi me gustaba leer sobre brujos, hechiceras, batallas campales, espadas, magia, criaturas extraordinarias, seres sobrenaturales, vampiros, fantasmas, guerreros y demás fantasías, tenían nombre y era, precisamente “literatura fantástica”. No podía creer en mi provincianismo, que pudiera existir toda una sección -de varios estantes además- de esos libros. Era como descubrir el paso al Polo Norte, o la fuente de la eterna juventud. Volteaba a ver a todos a mi alrededor incrédulo que no estuvieran saltando a mi alrededor, abrazándome y besándome porque existía tal cosa. El Edén se llamaba Gandhi y aún, cuando puedo, voy.

The Illustrated Man

Es un libro fantástico, en todo el sentido de la expresión. Un hombre desesperado por los conflictos con su amada esposa, ha perdido el empleo envuelto en mares de desesperación y ansiedad. Su única oportunidad de mantener a ambos es convertirse en una atracción tipo “freak” del circo, debe tatuarse todo el cuerpo, debe ser “El Hombre Ilustrado”. Absorbido en su laberinto de frustración, el destino fatal lo lleva a una choza en la mitad del desierto, ahí vive la mejor tatuadora –ha escuchado decir-, una mujer que no tatúa sino pinta el cuerpo, sus obras son como cuadros vivos que embrujan a quien los contempla y maldice a quien las porta.

La bruja le conoce, de hecho, le espera. La bruja no ve, tiene lacerados los ojos. La bruja le ilustra el cuerpo con una belleza enorme, innombrable, el cuerpo del hombre es como el templo sixtino que sirve de galería. Todo el cuerpo es el templo, menos el centro de la espalda, ahí no hay imágenes certeras, solo tinta, esa obra es solo para quien la contempla, cada quien ve algo distinto, a cada quien se le muestra algo diferente y personal, porque cada individuo que contempla ese espacio, ve la historia de su propia muerte.

Las imágenes del “hombre ilustrado” están vivas y cohabitan su cuerpo. Su propósito no es otro más que el de contar historias. Cada parte del cuerpo cuenta una historia distinta. Y eso es el libro, las 18 historias que cuentan las ilustraciones tatuadas en el “Hombre Ilustrado”.

Cada historia es una joya que complementa el collar completo. Hay cuentos que desde ya, sé que recordaré toda la vida. Caleidoscopio por ejemplo, unos astronautas que vagan por la nada del espacio, expulsados de su cohete por una explosión, sacan a relucir sus bajos instintos así como sus recuerdos y sueños, mientras observan un río de asteroides y polvo espacial que contemplan “como si viéramos a través de un Caleidoscopio”. El Otro Pie, brillante relato de cómo los negros son casi desterrados al planeta Marte, pasan los años y cuando el hombre blanco destruye la Tierra, piden asilo y perdón, siendo los negros quienes ponen las condiciones no sin antes debatir largamente sobre el por qué piden perdón y si es perdonable o no, el hombre blanco. Qué decir de “El Hombre”, un cohete de conquistadores terrestres, llenos de ambición por la gloria y la aventura llegan a un planeta desconocido, nadie les pone atención y eso les perturba. Sucede que un día, tan sólo un día antes, les visitó un hombre, uno solo, que les habló de tal manera sobre la paz, la hermandad, el perdón, el amor por el prójimo y luego se fue, sin dejar rastro, que ya nada es imposible y todos quieren solo la paz. “Los Exiliados”, a Marte van a parar todos los grandes escritores y sus obras, porque la nueva religión de la Tierra prohíbe terminantemente seguirlos leyendo. Ahí se encuentran Allan Poe, Conan Doyle, Algernon Blackwood, Dickens… Shakespeare, todos a punto de ser borrados eternamente porque en la Tierra ya está prohibido leer. “Marionetas”, un hombre cansado de ser el esposo perfecto, contrata una compañía de marionetas autómatas para que cree un modelo de él mismo, que le sustituya en la casa mientras él se va a Río. “El Hombre Cohete”, un padre es el orgullo de su hijo, es piloto de cohetes, pero llega el momento que el padre no puede estar en tierra ni tampoco en el espacio, no sabe ya a dónde pertenece, cuando viaja recuerda la tierra, cuando camina no puede dejar de ver las estrellas. “La Ciudad”, un grupo de hombres desterrados a un planeta solitario, por padecer una enfermedad incurable, utilizan sus energías y poca vida en construir una ciudad inteligente, una ciudad que les vengará siglos después cuando quienes les desterraron, lleguen nuevamente.

Leer a Bradbury ha sido toda una experiencia, a través de su libro me va quedando un aroma como a nostalgia de las estrellas y los planetas, de los viajes intergalácticos y de los cohetes espaciales. Queda en el ambiente una brisa de ese sentimiento que han de haber tenido las personas allá por los años cuarentas y cincuentas del siglo pasado, especialmente en Estados Unidos quizás, de imaginar que otros mundos eran posibles, más allá de nuestra bóveda celeste. Es difícil no pensar en “Viaje a las Estrellas” o en “Perdidos en el Espacio”, fue toda una generación. Pienso en el contexto, pleno apogeo de la guerra fría, acaba de terminar la Segunda Guerra Mundial, ha habido destrozos incalculables, inhumanos, holocausto, hay competencia armamentística pero sobre todo, científica, ¿quién llega primero a la órbita?, ¿quién llega primero a la luna?, etc. Por un lado Bradbury recrea ese contexto de atención a las estrellas y a las máquinas que llevarán al humano a ellas, se vive la tensión por la conquista de la última frontera. Y por otro lado, también tiene un dejo de huída, de querer escapar de este mundo y de esas mismas competencias y tensiones, de ver las estrellas y los planetas como otra oportunidad para la humanidad. Se percibe ya el miedo al fin de los días, a la destrucción del planeta por las manos del hombre.

De Regreso

Después de muchas semanas de ausencia involuntaria, estoy de regreso. Hay muchas lecturas que comentar y mucha música también para compartir. Voy a re-empezar por un clásico que hasta ahora tuve la oportunidad de leer: Ray Bradbury. Me lo recomendó una amiga en el mismo instante en que le comenté que me gusta la literatura fantástica. Al decirle que no lo conocía ni de nombre -así era-, ella se sorprendió un tanto (imagino que como cuando uno dice ser fan del futbol y no sabe quién diablos es Platini, Zico, Kempes... o la Chana Fernàndez). Se remangó las mangas de la blusa, se ajustó los lentes, sirvió una cerveza (para mi) un ron en las rocas (para ella)y alistó dos cigarros. No era para menos, después de tres o cuatro "combos" similares, entendí, saliendo de mi aletargada ignorancia, por qué era indispensable leer a Bradbury, sobre todo si uno andaba por allí diciéndole a medio mundo que le gustaba la literatura fantástica. Como no era su intención ni mi complejo el sentirme mal por no saber, agradecí mucho la tertulia y me hice del libro que más me había llamado la atención según ella me los había comentado. Así fue como llegué a "The Illustrated Man" (1951).

Vampire Hunter D: Bloodlust y Theater of Tragedy

Las 10 miradas que el cine da al vampiro

Me he atrevido, de una manera por demás escuetísima y muy superficial, a identificar ciertas categorías en el cine de vampiros:

1. Una primera, la clásica, es la que no tenía otro motivo más que el terror. Provocar que el gran público se levantase de su butaca con el pulso tembloroso y la mirada nerviosa, esta gente caminaba con pasos cortos pero muy veloces de regreso a casa. Este cine era el más apegado a su predecesora, la literatura, del siglo XIX. Aquí la imagen y la historia se centraban en lo sobrenatural del monstruo, en su magia, en la impresión terrorífica que mostraba. Es de mencionar la obra clásica del género: "Nosferatu" de Friedrich Wilhelm Murnau, 1922; que abre paso al largo camino que recorrerían los vampiros en el celuloide. También es imperioso nombrar a "Drácula" de 1931 con el extraordinario Bela Lugosi. A Drácula y al vampiro del Siglo XX, lo inventó Lugosi y de allí mi segunda categoría.

2. Aquí, el vampiro pasa de ser el monstruo feo y deformado de Nosferatu, al aristócrata seductor y manipulador vestido con frac y capa de seda negra. En esta categoría entran el resto de obras de Lugosi y por supuesto, las de Christopher Lee que si bien no inventó el estilo del nuevo vampiro, sí que le dio vida y lo supo calzar y proyectar. Es de mencionar, claro está, a la primera obra a color del género, que también sería la primera de Lee en el personaje: "The Horror of Drácula", 1958, y todas las demás que siguieron a manera de serie, por la productora "Hammer Films". Aquí en esta categoría yo renombraría a una excelente excepción, una obra de arte satírica, burlesca y de un extraordinario buen humor. Es la película de Roman Polanski: "The Fearless Vampire Killers” de 1967. También se le conoció como: “Dance of the Vampires or Pardon Me, But Your Teeth are in My Neck”.

3. Luego vendrían los memorables ochentas y su fascinación por el culto a la juventud, a la disco y a la música pop. Aquí ya no es ni el monstruo sobrenatural ni el aristócrata seductor, acá son las bandas, las “gangs” de vampiros o de caza vampiros, entre mezclados con bandas de motociclistas, estrellas del rock o personajes por el estilo. Grandes ejemplos y dignas obras de ver son: “The Hunger”, 1983, con David Bowie y Catherine Denueve; también ¡cómo no mencionar!, a “The Lost Boys”, con un extraordinario sondtrack.

4. Hay otra categoría que para mí, es aquella que busca centrarse en los libros, ser fiel a las historias originales y muy tratadas precisamente desde sus ambientes históricos. Muy al estilo de los libros de Anne Rice, recreando perfectamente bien sus ambientes. Ejemplos claros son precisamente la adaptación de su primera novela “Interview with the vampire”, 1994; y “Bram Stoker’s Drácula”, 1992, la extraordinaria obra de Francis Ford Coppola. En este cine, considero que el interés del cineasta es la historia, la narrativa sustentada en un sentimiento desarrollado a través de líneas de tiempo y espacio.

5. Debo mencionar también la categoría que quizás llamaría ‘Gore’, aquí el centro de interés es la matanza, la sangre, la violencia. Hereda mucho de los ochentas en cuanto a la cultura pop y el culto a la juventud. Algunas que mencionaría son por ejemplo: “From Dusk till Dawn”, 1996, de Robert Rodriguez y (¡como no podría ser!) Quentin Tarantino. Podría mencionar también a “Bordello of Blood”, 1996; y a “The Forsaken”, 2001.

6. Hay otra categoría que va más por la acción, la aventura y estilísticamente hablando, el “modo comic” de contar la historia. Hace buen uso de los efectos especiales, utiliza filtros que dan una impresión “muy azul” de la imagen y generalmente se nutren de historias y mitos antiguos con el uso de buenas peleas. Grandes ejemplos serían “Van Helsing” 2004, del extraordinario Stephen Sommers; “Underworld”, 2003 y 2006 con la bellísima Kate Beckinsale (también en Van Helsing), y la serie de “Blade”, 1998, 2002 y 2004, con Wesley Snipes.


7. Una categoría de películas menos conocidas, serían las que tienen como principal interés, la causa biológica y/o extraterrestre, del vampirismo. Aquí es un virus experimental o bien un injerto espacial, el gen del vampiro. Serían las más cercanas a una mezcla entre la ciencia ficción y el vampirismo. Por ejemplo “Lifeforce”, 1984; o bien “Rabid” de 1977.


8. Otra categoría sería la erótica. En ésta, los vampiros son extremadamente sensuales y la trama se basa mucho sobre el “leit motive” erótico y sexual, tanto por la historia como por el rol del personaje. Algunas dignas de disfrutar serían: “Vampyros Lesbos”, 1974; o bien “Innocent Blood”, 1992, que realmente no es “tan erótica”, pero tiene escenas realmente memorables.


9. Está también la categoría del “Anime” japonés, centrado en lo vampírico. Dignas obras serían: “Biohunter”, 1995; “Blood: the last vampire”, 2000; y personalmente la que más me gusta: “Vampire Hunter D”, 1985.

10. A mi parecer la última categoría de cine vampiresco está por realizarse o más bien, se está cocinando en estos tiempos. Su centro de enfoque es la situación de conflicto interno del vampiro entre su “ser” y el “deber ser”. Dos características de esta categoría: el vampiro tiene crisis de conciencia; y está enamorado o enamorada de una personal mortal. Aún no ha salido al cine, pero en la televisión ya se ha concebido, al igual que en la literatura norteamericana. Por ejemplo en “Buffy, la caza vampiros”, la cazadora se enamora de un otrora terrible vampiro que hoy en día tiene crisis de culpabilidad. En tiempos más recientes, también está la serie “Moonlight”, su personaje principal es un detective vampiro que sufre su ser, trata de negarlo y de huir de él, sobre todo porque se enamora perdidamente de una mortal humana. Luego están los libros de la serie “Twilight” (que ya he comentado aquí), de la norteamericana Sephenie Meyer, en donde también una mortal, en este caso adolescente, se enamora perdidamente de un vampiro que también posee crisis de identidad o de culpabilidad por lo que es. Es la adaptación al cine de este primer libro de la serie de Meyer, la que abrirá a mi parecer esta nueva “ola” de tratar al vampiro: con crisis de identidad, con culpabilidad y en una trama de drama por el amor imposible.