Twilight, la película

Por fin me he atrevido a comentar la película de "Crepúsculo" que desde el año pasado andaba por allí, resistiéndose a ser recordada. Antes que dé mi humilde punto de vista, quisiera resaltar un aspecto. Siempre he considerado que el cine y la literatura deben guardar su pureza e independencia como artes, es decir, cada uno tiene sus propias narrativas, estéticas y técnicas, por lo que comparar una película únicamente de acuerdo a si se acerca o no al libro, para mí, es perder el tiempo, porque son dos artes distintos, aunque complementarios, como todo el arte. Si el cine me cuenta la misma historia que el libro, pero con su propio lenguaje estético y narrativo, y lo hace bien, me gusta. Aunque incluso no me gustase el libro, o viceversa. En este caso particular, la película obtuvo el mismo efecto en mí que el libro de donde se origina y basa, patético. Sobre el libro ya escribí aquí. Ahora sobre la película, ¿por dónde comenzar? Bien, por el principio, el tema central es el amor cuasi imposible entre dos seres que por circunstancias que están fuera de sus manos, desean estar juntas pero no pueden o se les hace difícil y "el universo conspira en contra de su amor". Como en una telenovela mexicana, en donde él es rico y de "buena familia", mientras ella pobre y de orígenes "humildes"; aquí él es vampiro y "de buena familia" (elegantes, bellos, inteligentes, ricos, etc.) y ella es, normal. Sin embargo posee algo especial, algo que nuevamente nos dará la moralizadora lección que las apariencias engañan y que no hay que juzgar a primera vista, ya que "hasta los normales" son especiales y dignos. El factor sobrenatural en este caso, es meramente un recurso secundario que justifica la diferencia entre los seres amantes, lo que constituye a su vez, la complicación del amor. Las únicas actuaciones que me parecen rescatables, son las de la protagonista, Bella Swan (interpretada por Kristen Stewart) y la de su padre, (interpretado por Billy Burke). La peor, la del galán de la película, Edward Cullen (interpretado por Robert Pattinson). ¡Por favor! en vez de vampiro parece un zombie pálido que nunca sabe ni donde está parado, anda caminando como con la boca abierta preguntándose a dónde se dirige. Su pose misteriosa la convierte más bien, en una postura de eterno sufriente, como virgen dolorosa, siempre acongojado, como alguien que a cada segundo te quiere pedir disculpas por existir. El colmo, la escena en donde Bella se sienta a su lado en una clase. Supuestamente el personaje (vampiro), ya se ha hatiuado a convivir con los humanos y a que no le afecte la tentación de su sangre, pero no puede resisitr el seductor aroma de Bella y desea poseerla, es decir, su sangre; la clase se convierte en un martirio y finalmente sale huyendo. En la actuación, más bien parece que el vampiro todopoderoso y leedor de mentes ajenas, sufre de un extraño ataque de picazón en la barriga, se encoje como si hubiese comido chicharrón con frijoles rojos y tocino, ir al sanitario parece un acto urgente y casi imposible. De los efectos especiales, sólo merece la pena resaltar el momento del accidente en donde Edward C. le salva la vida a Bella S., con su rapidez y fuerza sobrenatural. La manera como escala los árboles, es realmente cómica, recompensada únicamente por un paneo de cámara que nos muestra una vista excepcional de valles, montañas y el río. La banda sonora, sinceramente, ni la recuerdo. Ha de ser un poco más de lo mismo, algunas canciones pop, otras rock pop de hits Mtv. Y para poner la guinda al pastel, qué les parece: vampiros sin colmillos. Ni cuando pelean, ni cuando besan, ni cuando amenazan, nada. Igualmente habrían entonces, supongo, vehículos sin llantas y naves espaciales sin estrellas. Creo y vuelvo a repetirlo, que es demasiado el esfuerzo de Hollywood por construir su propia versión de J.K. Rowling y su fenómeno Harry Potter.

Flashback a: The Fields Of The Nephilim

Comentando la serie televisiva "Fallen", inevitablemente recordé a una muy buena banda de antaño, ochentera, inglesa y gótica. Se trata de "Fields of the Nephilim". Como a muchas de estas bandas, no la conocí en los ochenta y ni por medio de alguna tribu urbana dark ni nada por el estilo, fue por casualidad en una tienda de discos usados de la ciudad de Lund. Era estudiante becado y debia encontrar distracciones poco onerosas en qué entretenerme durante los tiempos libres (algo difícil en un país tan caro como Suecia). Así que mientras husmeaba por la tienda de segunda mano buscando alguna joyita olvidada en sus estanterías, qué se yo, algún tesoro sacrificado por "X" estudiatne que en su desesperación por unas Coronas, hubiese vendido hasta el alma para comprar un libro, para un par de cervezas o para su siguietne dosis; hallé "Revelations", un disco doble que reúne varias pistas del grupo grabadas en sus tres discos anteriores.

Desde el momento en que pedí probar el disco y atronó la voz profunda del señor McCoy en mis audifonos, supe que el grupo tenía altas probabilidades de entrar a mi Panteón personal. Lo compré y me dediqué a dar largas caminatas por los bellos parques de la ciudad, escuchando su música. (Algo interesante de estos ejercicios es que cuando uno camina con los audífonos puestos, llega un momento en donde la realidad toma ritmo y se convierte en un gran videoclip de lo que estás escuchando. Con esta música, los mejores efectos los lograba en caminatas nocturnas y con alguna cerveza escandinava entre pecho y espalda)

A la voz profunda del señor McCoy le acompaña una guitarra histriónica, algo psicodélica, que suena como si le hiciese burla, pero que logra un efecto de contrapunto agudo a la grave voz; el bajo es algo ácido, precario, clásico del goth, a lo The Cure en el Pornography o a lo Joy Division; el look de la banda es también ya un clásico que los distigue y en parte, al género: ropas oscuras, algo talladas (pero no cuero heavymetalero), gabanes, lentes oscuros y el toque es el sombrero "cowboy" que cubre la cabeza, pero deja salir las melenas sueltas. En definitiva, un look muy a lo "Sisters of Mercy". De hecho, creo que en mucho, Fields of the Nephilim es un copia de los "Sisters".

Pero eso no le quita calidad musical y además, dicen por allí que el único original, fue Adán. Esta canción es de las mejorcitas "Preacherman".

Fallen

Fallen, son ángeles caídos. Es también el nombre de una mini-serie de televisión que por divina casualidad disfruté la semana pasada, en una cálida noche de insomnio sin alcohol. Verán, por trabajo viajé a la ciudad de Panamá la cual goza de un clima por arriba de los 35 °C, un infierno para un ser hecho para el frío y el viento, como yo. Generalmente recurro a una o dos (+ -) copas digestivas para conciliar el sueño en ambientes como éste, pero resulta que la sobremesa duró más de lo conveniente, el bar cerró temprano, la ciudad estaba muy lejos y el cuarto no contaba con refri alguna (ni sus botellitas por supuesto). Tenía aire acondicionado, pero el mal estaba hecho, tuve insomnio, así que encendí la tele dispuesto a ver cualquier charada.

Mi sorpresa fue econtrarme y deleitarme con esta corta serie de tres capítulos que para rematar y compensar mi suerte por la ausensia de las bebidas relajantes, a los de HBO se les ocurrió transmitirlos de una sola tirada durante la noche y madrugada, sólo me hicieron falta los poporopos y una mejor excusa para mi apariencia de la mañana siguiente.

¿De qué trata?
Un adolescente que está cumpliendo sus 18 años de edad (Aaron Corbett, interpretado por Paul Wesley), empieza a tener pesadillas recurrentes sobre batallas y voces que le llaman de manera extraña, casi lastímera. Resulta que él es un Nephilim, que son hijos engendrados por ángeles en la tierra, cuando desposan mujeres humanas. Pero no es cualquier hijo de ángel caído, él es el "Redentor" que una profecía anuncia como aquel que puede hacer volver a los ángeles caídos, al paraíso perdido. Eso implica que todo aquel ángel caído, harto de estar por la tierra, quiere ser redimido y vuelto de donde vino. Aaron tiene el poder de hacerle volver. La cosa se pone buena cuando entran en juego una camarilla de ángeles vengadores, llamados "Los Poderes", que son una especie de batallón paramilitar celestial, a quienes se les ha encargado la tarea de "limpiar" la Tierra de aberraciones divinas como los Nephilim. Para ellos, Aaron no es más que una de éstas escorias. Sin embargo el más poderoso de Los Poderes, su comandante Camael (interpretado magníficamente por Rick Worthy), se vuelve digamos... creyente de la profecía y es desde un inicio, el protector de el Redentor. Lucifer por su parte no se queda quieto y suelta a Azazel, primer líder de los caídos y amante de la carne y sus placeres, para que conduzca a Aaron hacía él.

Las peleas entre ángeles caídos, Poderes, Lucifer, el Redentor, Ariel, Azazel, Camael y tantos otros ángeles y Nephilims se da con espadas flamantes con fuego de ángel y exposición de alguna que otra arte marcial. Todo muy místico.

¿En qué se basa la historia?
Al inicio de cada capítulo se expone una corta introducción sobre la leyenda que dice haber existido, después de la Creación, un grupo de ángeles en rebelión guiados por Lucifer; quienes fueron derrotados y expulsados del cielo. Algunos de ellos eligieron vagar y expandirse por la creación, relacionándose con el humano hasta el punto de copular con las mujeres mortales, quienes engendraron a sus hijos. El creador enfurecido, mandó inundar la tierra (diluvio) para acabar con tal aberración, pretendiendo dejar únicamente a la línea de Noé sobre la Tierra, pero algunos caídos sobrevivieron.

Por mi parte agrego que éstos seres son de lo más especial y que han captado mi interés durante años. A los llamados Nephilim, se les nombra bíblicamente como malévolos gigantes domindadores de la Tierra. Se supone que uno de ellos, si no el último, fue Goliat, asesinado por David de un hondaso. Hay mucha tinta corrida al respecto de los Nephilim, para unos existieron, para otros, no; para unos aún existen; para otros no son los que cayeron del cielo, sino los que decidieron quedarse en al Tierra; para otros no pertenecen a la misma caída de Lucifer, sino a la de Azazel; para otros no fue Azazel el líder, sino uno de sus capitanes y el verdadero líder fue Semyazza.

En fin, lo que sí es seguro es que los Nephilim aparecen apegados a la creación. Textos judíos apócrifos hablan muchísimo sobre ellos, me refiero especialmente a los libros de Enoch (Henoch, Henoc), que merecerían unos cuantos posts aparte. Éste profeta, fue el primero en verter profecías apocalípticas, ya veía el final de los tiempos y las batallas divinas por desarrollarse. Fue el antecedente más lejano de Juan y su Apocalipsis, fue ascendente de Noé y desendiente de Set. Ascendió astralmente a los cielos y (creo) a los infiernos, sin haber muerto. Presenció a los ángeles y hasta le habló el mismísimo creador. Luego escribió lo que vio y lo que le fue revelado. El único problema es que los judíos no lo aceptan en su canon oficial, ni los cristianos tampoco, salvo algunos ortodoxos.

Para los primeros teólogos cristianos, sí existieron los Nephilim, después de San Agustín, ya no.

Interesante es otra versión que se tiene de la existencia de éstos seres y cómo llegaron al mundo. Una que en lo personal, encuentro más fascinante. Resulta que no hubo una sola caída de ángeles, sino varias, o por lo menos dos. Una, la más fuerte, guíada por Lucifer y cuyo motivo fue la crítica, el cuestionamiento, la pregunta, (dicen) el orgullo. Y la otra, guiada por Azazel. Ésta tuvo motivos más carnales. Éstos ángeles tenían la misión de "observar", contemplar, la creación. Se maravillaron tanto de ella, que la amaron casí o más que a su propio creador, llegaron a adminar tanto al Hombre, que rompieron la barrera y hablaron con él, le enseñaron sus secretos, a usar el fuego, los metales, las armas, las herramientas, los embellecedores, etc. Luego no resistieron la tantación de las hijas de los hombres, y las tomaron por esposas, es decir, copularon con ellas. Siendo sus hijos, mitad ángles, mitad humanos. Los llamados Nephilim.

Para mí, los caídos por Lucifer representan la ciencia y el conocimiento. Mientras que Azazel fue el primer humanista, el que amó al Hombre por su naturaleza y confió en él para comparitr sus secretos. El que se ensució las manos ensñando a trabajar. El que disfrutó el placer de la sexualidad y de la belleza.

Pero todas estas leyendas serán otros posts por venir, hay mucho qué hablar.

OLIFAN (Orden del Libro Fantástico)

Hace algunos años se creó, con el afán de conversar y compartir lecturas y reflexiones, ideas y escrituras, un grupo de personas que no tenían en común otro factor que el gusto por la fantasía, por sus historias, por sus personajes, por sus juegos, por sus cuentos, por su música, por sus películas.

Pero por definición propia no se podría hacer de manera simple, como un club o un taller, así que se consideró que una manera más apropiada de hacerlo, sería como una sociedad secreta, una orden iniciática.

El primer obstáculo es que toda orden iniciática necesita de una doctrina la cual cohesiona al grupo. Y éstos amigos son librepensadores, así que no creen en doctrinas. Lo que hicieron entonces fueron decálogos y máximas, todos principios y ninguno incuestionable, todos en construcción permanente.

Lo primero que se pusieron a discutir fue, qué es literatura fantástica. Todos expresaron sus ideas pero no se ponían de acuerdo en definir lo que era, que si un género, que si un subgénero, que si dentro de la ficción que si categoría aparte… hasta que llegaron a la conclusión que realmente no había necesidad de construir definiciones ni nada por el estilo, ¿con qué propósito hacerlo?, pensándolo bien, era ridículo elaborar definiciones. Así que hicieron lo que debían hacer, buscaron respuestas en aquello que los unía: los libros.

Y encontraron respuesta (en dónde más) en la “Antología de la Literatura Fantástica”, de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo. Les gustó precisamente porque ahí no se dan definiciones, ahí se establecen características, y leyeron: como género más o menos definido, la literatura fantástica aparece en el siglo XIX y en el idioma inglés.

Y así empieza el primer decálogo:

Decálogo de Origen:

1. La literatura fantástica inició como tal en el Siglo XIX.
2. La literatura fantástica empezó en idioma inglés.
3. La literatura fantástica tiene sus raíces en la mitología antigua.
4. La literatura fantástica tiene influencias de todas las culturas del mundo, se desarrolló en Europa, pero empezó con los chinos, verdaderos maestros.
5. La literatura fantástica es hija de la Ilustración, pero hermana contraria del racionalismo.
6. La literatura es posterior a la fantasía.
7. Los aparecidos pueblan todas las literaturas, desde el Zendavesta, la Biblia, en Homero, en Las Mil y Una Noches.
8. El primer personaje gran fantasioso de la literatura en español, fue el Hidalgo de la Mancha.
9. Borges y Cortázar son los máximos representativos de la literatura fantástica en castellano.
10. La Antología de la Literatura Fantástica, de Borges, Bioy Casares y Ocampo; es acaso la Biblia de la Orden.
    

Librerías: la Gandhi

Lo recuerdo como si hubiese sido ayer. Estaba en una librería del Distrito Federal de México, asombrado por el tamaño de magno espacio lleno de libros, rebalsando estanterías y mesas por igual, ustedes verán, en mi país no había visto cosa igual, yo estaba acostumbrado a que las librerías eran una especie de farmacia en donde el dependiente lo atendía a uno detrás de un mueble y teniendo a sus espaldas la medicina, funcionaba más como guardián que como facilitador de la cura. La medicina así como los libros, colocados al fondo de los estantes alejados lo más posible de las personas daban la impresión de algo inalcanzable, algo peligroso que debía ser supervisado y suministrado por un intermediario hábido que era por nuestro propio bien; demás está decir que cuando en la librería inmensa y rebosante, me di cuenta que no sólo había miles de libros sino que además yo, indigne profano, los podía tocar, hojear y ¡válgame!, hasta leer sin siquiera pagar aún, un sentido de paranoica culpabilidad me invadió como posesión demoníaca, es decir, pensaba que era incorrecto pero en el fondo, me gustaba pensar que transgredía normas y reglas. Fue en esa ocasión cuando aprendí que esos libros que a mi me gustaba leer sobre brujos, hechiceras, batallas campales, espadas, magia, criaturas extraordinarias, seres sobrenaturales, vampiros, fantasmas, guerreros y demás fantasías, tenían nombre y era, precisamente “literatura fantástica”. No podía creer en mi provincianismo, que pudiera existir toda una sección -de varios estantes además- de esos libros. Era como descubrir el paso al Polo Norte, o la fuente de la eterna juventud. Volteaba a ver a todos a mi alrededor incrédulo que no estuvieran saltando a mi alrededor, abrazándome y besándome porque existía tal cosa. El Edén se llamaba Gandhi y aún, cuando puedo, voy.

The Illustrated Man

Es un libro fantástico, en todo el sentido de la expresión. Un hombre desesperado por los conflictos con su amada esposa, ha perdido el empleo envuelto en mares de desesperación y ansiedad. Su única oportunidad de mantener a ambos es convertirse en una atracción tipo “freak” del circo, debe tatuarse todo el cuerpo, debe ser “El Hombre Ilustrado”. Absorbido en su laberinto de frustración, el destino fatal lo lleva a una choza en la mitad del desierto, ahí vive la mejor tatuadora –ha escuchado decir-, una mujer que no tatúa sino pinta el cuerpo, sus obras son como cuadros vivos que embrujan a quien los contempla y maldice a quien las porta.

La bruja le conoce, de hecho, le espera. La bruja no ve, tiene lacerados los ojos. La bruja le ilustra el cuerpo con una belleza enorme, innombrable, el cuerpo del hombre es como el templo sixtino que sirve de galería. Todo el cuerpo es el templo, menos el centro de la espalda, ahí no hay imágenes certeras, solo tinta, esa obra es solo para quien la contempla, cada quien ve algo distinto, a cada quien se le muestra algo diferente y personal, porque cada individuo que contempla ese espacio, ve la historia de su propia muerte.

Las imágenes del “hombre ilustrado” están vivas y cohabitan su cuerpo. Su propósito no es otro más que el de contar historias. Cada parte del cuerpo cuenta una historia distinta. Y eso es el libro, las 18 historias que cuentan las ilustraciones tatuadas en el “Hombre Ilustrado”.

Cada historia es una joya que complementa el collar completo. Hay cuentos que desde ya, sé que recordaré toda la vida. Caleidoscopio por ejemplo, unos astronautas que vagan por la nada del espacio, expulsados de su cohete por una explosión, sacan a relucir sus bajos instintos así como sus recuerdos y sueños, mientras observan un río de asteroides y polvo espacial que contemplan “como si viéramos a través de un Caleidoscopio”. El Otro Pie, brillante relato de cómo los negros son casi desterrados al planeta Marte, pasan los años y cuando el hombre blanco destruye la Tierra, piden asilo y perdón, siendo los negros quienes ponen las condiciones no sin antes debatir largamente sobre el por qué piden perdón y si es perdonable o no, el hombre blanco. Qué decir de “El Hombre”, un cohete de conquistadores terrestres, llenos de ambición por la gloria y la aventura llegan a un planeta desconocido, nadie les pone atención y eso les perturba. Sucede que un día, tan sólo un día antes, les visitó un hombre, uno solo, que les habló de tal manera sobre la paz, la hermandad, el perdón, el amor por el prójimo y luego se fue, sin dejar rastro, que ya nada es imposible y todos quieren solo la paz. “Los Exiliados”, a Marte van a parar todos los grandes escritores y sus obras, porque la nueva religión de la Tierra prohíbe terminantemente seguirlos leyendo. Ahí se encuentran Allan Poe, Conan Doyle, Algernon Blackwood, Dickens… Shakespeare, todos a punto de ser borrados eternamente porque en la Tierra ya está prohibido leer. “Marionetas”, un hombre cansado de ser el esposo perfecto, contrata una compañía de marionetas autómatas para que cree un modelo de él mismo, que le sustituya en la casa mientras él se va a Río. “El Hombre Cohete”, un padre es el orgullo de su hijo, es piloto de cohetes, pero llega el momento que el padre no puede estar en tierra ni tampoco en el espacio, no sabe ya a dónde pertenece, cuando viaja recuerda la tierra, cuando camina no puede dejar de ver las estrellas. “La Ciudad”, un grupo de hombres desterrados a un planeta solitario, por padecer una enfermedad incurable, utilizan sus energías y poca vida en construir una ciudad inteligente, una ciudad que les vengará siglos después cuando quienes les desterraron, lleguen nuevamente.

Leer a Bradbury ha sido toda una experiencia, a través de su libro me va quedando un aroma como a nostalgia de las estrellas y los planetas, de los viajes intergalácticos y de los cohetes espaciales. Queda en el ambiente una brisa de ese sentimiento que han de haber tenido las personas allá por los años cuarentas y cincuentas del siglo pasado, especialmente en Estados Unidos quizás, de imaginar que otros mundos eran posibles, más allá de nuestra bóveda celeste. Es difícil no pensar en “Viaje a las Estrellas” o en “Perdidos en el Espacio”, fue toda una generación. Pienso en el contexto, pleno apogeo de la guerra fría, acaba de terminar la Segunda Guerra Mundial, ha habido destrozos incalculables, inhumanos, holocausto, hay competencia armamentística pero sobre todo, científica, ¿quién llega primero a la órbita?, ¿quién llega primero a la luna?, etc. Por un lado Bradbury recrea ese contexto de atención a las estrellas y a las máquinas que llevarán al humano a ellas, se vive la tensión por la conquista de la última frontera. Y por otro lado, también tiene un dejo de huída, de querer escapar de este mundo y de esas mismas competencias y tensiones, de ver las estrellas y los planetas como otra oportunidad para la humanidad. Se percibe ya el miedo al fin de los días, a la destrucción del planeta por las manos del hombre.

De Regreso

Después de muchas semanas de ausencia involuntaria, estoy de regreso. Hay muchas lecturas que comentar y mucha música también para compartir. Voy a re-empezar por un clásico que hasta ahora tuve la oportunidad de leer: Ray Bradbury. Me lo recomendó una amiga en el mismo instante en que le comenté que me gusta la literatura fantástica. Al decirle que no lo conocía ni de nombre -así era-, ella se sorprendió un tanto (imagino que como cuando uno dice ser fan del futbol y no sabe quién diablos es Platini, Zico, Kempes... o la Chana Fernàndez). Se remangó las mangas de la blusa, se ajustó los lentes, sirvió una cerveza (para mi) un ron en las rocas (para ella)y alistó dos cigarros. No era para menos, después de tres o cuatro "combos" similares, entendí, saliendo de mi aletargada ignorancia, por qué era indispensable leer a Bradbury, sobre todo si uno andaba por allí diciéndole a medio mundo que le gustaba la literatura fantástica. Como no era su intención ni mi complejo el sentirme mal por no saber, agradecí mucho la tertulia y me hice del libro que más me había llamado la atención según ella me los había comentado. Así fue como llegué a "The Illustrated Man" (1951).

Vampire Hunter D: Bloodlust y Theater of Tragedy

Las 10 miradas que el cine da al vampiro

Me he atrevido, de una manera por demás escuetísima y muy superficial, a identificar ciertas categorías en el cine de vampiros:

1. Una primera, la clásica, es la que no tenía otro motivo más que el terror. Provocar que el gran público se levantase de su butaca con el pulso tembloroso y la mirada nerviosa, esta gente caminaba con pasos cortos pero muy veloces de regreso a casa. Este cine era el más apegado a su predecesora, la literatura, del siglo XIX. Aquí la imagen y la historia se centraban en lo sobrenatural del monstruo, en su magia, en la impresión terrorífica que mostraba. Es de mencionar la obra clásica del género: "Nosferatu" de Friedrich Wilhelm Murnau, 1922; que abre paso al largo camino que recorrerían los vampiros en el celuloide. También es imperioso nombrar a "Drácula" de 1931 con el extraordinario Bela Lugosi. A Drácula y al vampiro del Siglo XX, lo inventó Lugosi y de allí mi segunda categoría.

2. Aquí, el vampiro pasa de ser el monstruo feo y deformado de Nosferatu, al aristócrata seductor y manipulador vestido con frac y capa de seda negra. En esta categoría entran el resto de obras de Lugosi y por supuesto, las de Christopher Lee que si bien no inventó el estilo del nuevo vampiro, sí que le dio vida y lo supo calzar y proyectar. Es de mencionar, claro está, a la primera obra a color del género, que también sería la primera de Lee en el personaje: "The Horror of Drácula", 1958, y todas las demás que siguieron a manera de serie, por la productora "Hammer Films". Aquí en esta categoría yo renombraría a una excelente excepción, una obra de arte satírica, burlesca y de un extraordinario buen humor. Es la película de Roman Polanski: "The Fearless Vampire Killers” de 1967. También se le conoció como: “Dance of the Vampires or Pardon Me, But Your Teeth are in My Neck”.

3. Luego vendrían los memorables ochentas y su fascinación por el culto a la juventud, a la disco y a la música pop. Aquí ya no es ni el monstruo sobrenatural ni el aristócrata seductor, acá son las bandas, las “gangs” de vampiros o de caza vampiros, entre mezclados con bandas de motociclistas, estrellas del rock o personajes por el estilo. Grandes ejemplos y dignas obras de ver son: “The Hunger”, 1983, con David Bowie y Catherine Denueve; también ¡cómo no mencionar!, a “The Lost Boys”, con un extraordinario sondtrack.

4. Hay otra categoría que para mí, es aquella que busca centrarse en los libros, ser fiel a las historias originales y muy tratadas precisamente desde sus ambientes históricos. Muy al estilo de los libros de Anne Rice, recreando perfectamente bien sus ambientes. Ejemplos claros son precisamente la adaptación de su primera novela “Interview with the vampire”, 1994; y “Bram Stoker’s Drácula”, 1992, la extraordinaria obra de Francis Ford Coppola. En este cine, considero que el interés del cineasta es la historia, la narrativa sustentada en un sentimiento desarrollado a través de líneas de tiempo y espacio.

5. Debo mencionar también la categoría que quizás llamaría ‘Gore’, aquí el centro de interés es la matanza, la sangre, la violencia. Hereda mucho de los ochentas en cuanto a la cultura pop y el culto a la juventud. Algunas que mencionaría son por ejemplo: “From Dusk till Dawn”, 1996, de Robert Rodriguez y (¡como no podría ser!) Quentin Tarantino. Podría mencionar también a “Bordello of Blood”, 1996; y a “The Forsaken”, 2001.

6. Hay otra categoría que va más por la acción, la aventura y estilísticamente hablando, el “modo comic” de contar la historia. Hace buen uso de los efectos especiales, utiliza filtros que dan una impresión “muy azul” de la imagen y generalmente se nutren de historias y mitos antiguos con el uso de buenas peleas. Grandes ejemplos serían “Van Helsing” 2004, del extraordinario Stephen Sommers; “Underworld”, 2003 y 2006 con la bellísima Kate Beckinsale (también en Van Helsing), y la serie de “Blade”, 1998, 2002 y 2004, con Wesley Snipes.


7. Una categoría de películas menos conocidas, serían las que tienen como principal interés, la causa biológica y/o extraterrestre, del vampirismo. Aquí es un virus experimental o bien un injerto espacial, el gen del vampiro. Serían las más cercanas a una mezcla entre la ciencia ficción y el vampirismo. Por ejemplo “Lifeforce”, 1984; o bien “Rabid” de 1977.


8. Otra categoría sería la erótica. En ésta, los vampiros son extremadamente sensuales y la trama se basa mucho sobre el “leit motive” erótico y sexual, tanto por la historia como por el rol del personaje. Algunas dignas de disfrutar serían: “Vampyros Lesbos”, 1974; o bien “Innocent Blood”, 1992, que realmente no es “tan erótica”, pero tiene escenas realmente memorables.


9. Está también la categoría del “Anime” japonés, centrado en lo vampírico. Dignas obras serían: “Biohunter”, 1995; “Blood: the last vampire”, 2000; y personalmente la que más me gusta: “Vampire Hunter D”, 1985.

10. A mi parecer la última categoría de cine vampiresco está por realizarse o más bien, se está cocinando en estos tiempos. Su centro de enfoque es la situación de conflicto interno del vampiro entre su “ser” y el “deber ser”. Dos características de esta categoría: el vampiro tiene crisis de conciencia; y está enamorado o enamorada de una personal mortal. Aún no ha salido al cine, pero en la televisión ya se ha concebido, al igual que en la literatura norteamericana. Por ejemplo en “Buffy, la caza vampiros”, la cazadora se enamora de un otrora terrible vampiro que hoy en día tiene crisis de culpabilidad. En tiempos más recientes, también está la serie “Moonlight”, su personaje principal es un detective vampiro que sufre su ser, trata de negarlo y de huir de él, sobre todo porque se enamora perdidamente de una mortal humana. Luego están los libros de la serie “Twilight” (que ya he comentado aquí), de la norteamericana Sephenie Meyer, en donde también una mortal, en este caso adolescente, se enamora perdidamente de un vampiro que también posee crisis de identidad o de culpabilidad por lo que es. Es la adaptación al cine de este primer libro de la serie de Meyer, la que abrirá a mi parecer esta nueva “ola” de tratar al vampiro: con crisis de identidad, con culpabilidad y en una trama de drama por el amor imposible.

Los Muertos Bailan IV

Considero con vehemencia que Dead Can Dance alcanza su zenit musical con el disco "Aion", porque tiene de todo. Una exquisitez de sonidos diversos bien acoplados, ritmos de épocas renacentistas y medieval europeas, árabes, asiáticas y de lugares varios. La música que logran solo puede ser producto de una genialidad bien ilustrada y hasta podría decir que de una iluminación espiritual (que no religiosa).

Quizás tiene que ver con la madurez que ya alcanzaba la banda y especialmente sus dos miembros principales y estoy seguro que también ayudó mucho que uno de ellos, Brendan Perry, compró una histórica iglesia (Quivy Church) en el sur de Irlanda, en el campo, cuya nave central convirtió en un gran estudio de grabación. Desde allí, creo, lograron inspirarse para construir y grabar sus mejores piezas.

Con Aion remueven las arenas del pasado para sacar de él instrumentos y ritmos que siguen teniendo algo que decirnos. Aquí hay desde melodías renacentistas italianas como "Saltarello" hasta música tradicional catalana del medievo, bases musicales seculares y religiosas pero siempre con el toque especial de la banda y sobre todo de Brendan y de Lisa, que actualizan la música.

"Nosotros estamos buscando algo para descubrir el proceso de creatividad, de traer cosas inanimadas a las vida, de manera que éstas se expresen" (L. Gerard). Esta es "Saltarello".

La letra de esta pieza... habla por sí misma y demuestra también la interioridad y fuerza que le da B. Perry a las compisicones. Esta es "Black Sun".







Black Sun
Murder! Man on fire.
Murder! I've seen the eyes of the living dead.
It's the same old game. Survival.
The great mass play a waiting game.
Embalmed, crippled, dying in fear of pain, all sense of freedom gone.
Black sun in a white world.
Like having a black son in a white world.
I have a son, his name is Eden.
It's his birthright beyond estranged times.
Give me 69 years, another season in this hell.
It's all sex and death as far as eyes can tell.
Like Prometheus we are bound.
Chained to this rock of a brave new world.
Our god forsaken lot.
And I feel that's all we have ever needed to know until worlds end and the seas run cold
Give me 69 years, another season in this hell.
There is sex and death in mother natures plans

Los Muertos Bailan (III)

Desde que formaron la banda en Melbourne y se movieron a Londres, la integridad de Dead Can Dance se basaba en la fusión de sus talentos, de sus voces y también de su relación íntima. Al terminar ésta, físicamente se separaron Lisa y Brendan pero la creación resultó ser más poderosa y sobrevivió a la distancia, que no fue un distanciamiento espiritual, sino carnal.

Así crearon otras dos obras maestras de la música "Whitin the Realm of a Dying Sun" y "The Serpet's Egg", cada más eclécticas, cada vez más fusionadas, abriendo puertas a otros artes incluso. En este tiempo colaboran con la película El Niño de la Luna de Augustin Villaronga, que participó como selección especial de España al festival internacional de Cannes. El director convenció a Lisa de participar haciendo su debut como actriz.

En este tiempo también compusieron música para un concierto en la Iglesia de St. Peter y crecieron musicalmente, saliendo de escenas más incisivas y entrando a una música más reflexiva.

Personalmente he de decir que escuchar estos discos.... es tomarse un día en el mar, sin sol, con brisa y sin gente. Y me atrevo a aconsejar a quien vea el video de "The Host of Seraphim" y no se conmueva al punto de sentir un vacío entre pecho y espalda, que mejor le es nacer de nuevo, porque algo de humanidad se le ha de haber perdido en el viaje empedrado.

Tributo aquí a la espléndida voz de Lisa y a la energía de Dead Can Dance, aprovechando algunas reflexiones con Lisa Gerard y Brendan Perry.

Los Muertos Bailan (II)

Los dos primeros discos "Dead can Dance" y "Spleen and Ideal" han sido considerados, básicamente, como los dos más representativos de su etapa gótica. Al menos tomando en cuenta que nacieron en esa escena y prácticamente la consolidaron debido al movimiento que despertaron en sus fans. Quizás no hicieron esto voluntariamente, pero a través de largos años aún persisten en el imaginario popular como parte del elenco arquitectónico del goth.

Las letras en estos dos discos varían en temas, pero sentimentalmente giran sobre la idea de principio-fin, atmósferas solitarias y amplias, situaciones de transcisión o espacios muy íntimos de traición y melancolía. Sobre Spleen and Ideal (el segundo álbum), Brendan Perry dice que éste hace alusión desde el mismo título, a lo que el poeta maldito francés Charles Baudelaire, se refería cuando mencionaba el dolor y la angustia del conflicto entre la carne pecaminosa y la lucha por conseguir el ideal.

Sobre la música, Perry mantuvo la idea que se usaban distintos marcos de música, desde lo oriental hasta lo barroco y medieval, pero que lo lírico y el contenido se lo daba la personalidad de cada uno de ellos a través de composiciones originales y letras introspectivas. Desde este momento su música empieza a tener menos letras y más... música, tanto la voz de Perry y sobre todo la de Lisa, son empleadas como un instrumento más dentro de la obra sin que necesariamente "digan nada" en el sentido lingüístico de algún idioma, sino que más bien lo dicen desde su adhesión al resto de instrumentos, como esta canción llamada "Avatar" de su segundo disco.

Los muertos bailan

He querido con el mayor de los agrados, compartir con ustedes un verdadero esplendor para los sentidos por medio de varios posts que después de este, seguirán viniendo. Primero que nada, es música para acariciar los tímpanos, y también lo es para acurrucar la imaginación. Porque esta música es cinética, para lograrlo hay que cerrar los ojos.

Dead Can Dance es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Es prácticamente imposible asignarle un sólo género musical, porque trasciende a todos y se convierte con su mayor sencillez en simplemente: música. En este primer álbum tradicionalmente se les incluyó dentro de un amplísimo género llamado "Goth", a donde va todo lo que suene a romántico-medieval-oscuro-vampírico-épico-fantástico. Las percusiones de este disco así como las nunca-suficientemente-alabadas-voces de Brendan Perry y Lisa Gerard hacen de éste, realmente, un hito de la humanidad en su conjunto universal.

Fue formada en Melbourne, Australia, allá por 1981. Se movieron a Londres y desde 1982 le dieron vida a la muerte con su primer álbum. Cuando les preguntaron ¿por qué el nombre de "Dead Can Dance"?, contestaron que "es lo que hacemos, como la máscara y quienes la hicieron, brindamos vida a lo inanimado, la madera cobra vida cuando se vuelve máscara y alguien la hace danzar, es una apología a la creatividad, a la creación, de lo inanimado a la vida, un instrumento es un objeto, algo inanimado, pero brinda música, brinda vida, de la muerte a la vida". Para mí es una perfecta emulación que el hombre hace de su dios, cuando éste es representado como dador de vida y creador. El hombre crea, transforma y da vida. Dead Can Dance.

Flor de Blog

Agradecimientos profundos a russianblue y BuffeteLibre por otorgarle el presente premio a Xibalba-Wampyr, continuaremos en la lucha por ser parte de comunidades en las que vayamos compartiendo y construyendo conocimiento, como única salida a la indignidad que nos rodea. Quisiera ofrecerlo por mi parte, a otros blogs que me parecen muy interesantes y aliados en este camino de ir tirando luces sobre los túneles.

Dialogando se entiende la gente

Las aventuras de Petoulqui

Masonería del Siglo XXI

Literatura de lo fantástico

La Gazeta prohibida

Fe de Rata

Como diría russianblue, no están obligados a aceptarlo. Pero yo sí a ofrecerlo porque los considero muy buenos.

Crónicas de la Guerra contra los Patojos: Claudina

Claudina salió de la fiesta dispuesta a irse ya a casa caminando. Era tarde y la noche del viernes estaba terminando. Había sido una semana cansada, como lo eran todas desde que se decidió a estudiar Derecho en la universidad, pero sus 19 años le daban energía para buscar lo que se proponía: ser una abogada defensora.

No sé de dónde le salió esa vocación, tal vez como a todos o a la mayoría, porque le impacientaba como mariposa en el estómago, contemplar la injusticia. Le gustaba la música y bailar, era alegre y muy bonita, con esas sonrisas coquetas pero inocentes que enamoran a cualquiera. Era como una niña cuando andaba abrazando y paseando sus muñecos de peluche, o cuando aún a su edad, se seguía emocionando con las imágenes de Snoopy. Se le podía ver en su cuarto tratando a sus Snoopies como si fuesen realmente amigos parlantes o tratarlos como bebés, claro, esto es algo que no le gustaba que todos supiesen.

En la U era lo que se dice "buena onda", algo platicadora y siempre sonriente, odiaba la clase primera de los miércoles, pero le hacía ganas, entraba y aunque hacía muecas cuando ingresaba el licenciado le ponía atención. Tenía novio, Pedro, la mamá de él fue la última en escuchar la voz de Claudina. Esa madrugada fatídica en que caminaba de regreso a su casa de la fiesta, le habló por teléfono entre la media noche y las 2 de la mañana, era perseguida, tenía miedo y la llamada terminó con gritos de ayuda.

A 4 kilómetros de donde fue la fiesta, amaneció el cuerpo de Claudina ultrajado y sin vida, tirado en la cuneta de una calle vacía con una sábana encima. Los bomberos llegaron, luego la policía, luego el Ministerio Público y por allí la prensa. Estaba vestida pero evidentemente desaliñada y con la ropa mal puesta, el pelo era una maraña de sudor y sangre, su rostro inanimado ahora, tenía las huellas de golpes: un hematoma en el ojo, sangre en la boca y en la nariz. Una bala en el cráneo le cegó la vida después, con certeza, de la tortura. Se dice que la llevaron en un carro blanco, "puro taxi", otros dicen que fue alguien conocido, alguien se asomó escondido a la puerta de su casa, oyó la agitación y luego el balazo, en seco. Avisó a los bomberos, o hasta fueron los mismos asesinos. Los policías le dijeron a los papás, cuando la andaban buscando en la madrugada, que "seguramente se fue con el traido", con certeza hubieran dicho después que fue un "crimen pasional", como les encanta dilucidar los casos. Ni si quiera se puede decir que nadie vio nada y nadie oyó nada, como es usual, porque nunca se hicieron las preguntas.

¿Quién o quiénes fueron? no importa, a las autoridades al menos, el caso estaba resuelto, veredicto: ella fue la culpable. ¿Y cómo fue eso?, claro, pues "vestía sandalias y argolla en el ombligo y por eso el caso no merecía ser investigado" (así dijo una oficial), pruebas irrefutables de su identidad como prostituta o bien, marera (pandillera). Además, "cargaba una gargantilla y no andaba papeles". Es decir que la principal sospechosa del delito de secuestro, violación, tortura y asesinato... es la víctima. ¿Por qué? pues por cometer graves delitos como ser joven, ser mujer, ser bonita, andar sola, vivir la vida, reír y bailar... ¡Creer que se es ciudadana y ser humano con dignidad, en este país, en este mundo, es casi una osadía! Las autoridades han hecho todo lo que está en sus manos para demostrar que ella fue la culpable de su propio destino. No tomaron las huellas dactilares ni muestras de las uñas sino hasta en pleno funeral, en medio del dolor de sus familiares llegaron con amenazas y uso de la fuerza, abrieron el ataúd e hicieron las pruebas que "se les olvidó hacer en la morgue". No saben bien a qué hora se cegó su vida porque para el forense, en su informe, la autopsia se hizo horas "antes" de la muerte. El cadáver fue identificado desde las 5 de la mañana por sus padres pero el forense jamás anotó el nombre en sus reportes, para él siempre fue una "XX". No hay testigos porque no hay interrogatorios, no hay análisis de la escena del crimen, ni de los fluidos encontrados en la ropa, ni en el cuerpo. La prueba balística tiene las fechas incorrectas. No hay análisis del ángulo del disparo... en fin, un gran esfuerzo por argumentar la hipótesis verdadera: ella fue la culpable. Un logro más para la guerra contra los jóvenes.

(Hechos sucedidos en agosto de 2005 y aún investigados)

Tomado de "Guatemala: del Genocidio al Feminicidio", de Victoria Sanford.

Crónicas de la Guerra contra los Patojos

Guatemala es uno de los países con mayor índice de población juvenil en el mundo. También es uno de los que mayor índice tiene de mortalidad infantil, y además, de muertes violentas de jóvenes. Al escuchar, convivir y sufrir las historias de violencia que no por cotidianas, dejan de ser atroces e indignantes, uno llega fácil a la conclusión de que "es parte del fenómeno general de violencia".

Pero no, hay algo de erróneo en ello. No sólo es el número perdido dentro de un número más amplio y estadístico. Hay toda una amalgama de situaciones, de pensamientos, de imaginarios que sustentan y reflejan una especie de miedo-odio a la juventud, al "ser" joven. Fuera de ser un germen del futuro y transcendencia de la especie, pareciera ser vista e interpretada como el germen pero de la maldad, de la inocuidad o de la barbarie. Sus códigos parecen ser nunca correctos, sus manifestaciones identitarias atentan contra cualquier cosa, como sistema los usamos de excusa para el futuro pero en realidad los postergamos a la periferia y les castigamos por ello.

En Guatemala lo homicidios de personas de 5 a 30 años representan más del 60% de asesinatos en un país que "ostenta" un promedio de más de 5 mil muertes violentas al año. Además es en donde la víctima es la primera sospechosa a investigar por el delito de "provocación" o de "andar metida en algo". Estas crónicas llamadas "de la Guerra contra los Patojos", pretende contar algunas historias que tienen como hilos conductores la juventud, la violencia en su contra y sobre todo la indignación como fuente de lucha.

Parecieran fantasías, y ojalá lo fueran.

Drácula Desencadenado

Hace unos siete años entré a una librería de tres pisos en Barcelona y después de mucho tiempo deambulando perdido, pregunté a uno de los dependientes de la tienda: ¿qué tenés sobre vampiros? Me llevó tres libros, uno de Anne Rice; uno sobre crónicas de viaje por Rumania: "Siguiendo la Ruta de Drácula"; y "Drácula Desencadenado" de Brian Aldiss.

Cuando vi la contraportada de éste último dije para mis adentros: ¿qué carajo hace un escritor de ciencia ficción metido en terror y fantasía?, aunque obviamente la combinación prometía algo interesante. Finalmente lo fue.

Drácula Desencadenado es un buen libro que presenta "ideas frescas" de un tema y un personaje altamente tratado, usado, formado y deformado cientos de miles de veces. Proporcionar ideas creativas en un tema que para muchos es ya agotado, tiene mucho mérito. Brian Aldiss ha escrito más de cien libros y casi todos relacionados a la Ciencia Ficción. Su trabajo quizás con más resonancia fue el guión que construyó junto a Kubrick sobre "Inteligencia Artificial", llevado a la pantalla después por Steven Spielberg.

Con la lógica que les caracteriza a los escritores de este género, Aldiss cuenta cómo un científico y empresario que trabaja con alta tecnología, de apellido Bondeland, logra construir un sistema revolucionario que "abre" cierto espacio dimensional sin lectura de tiempo, en el cual se puede insertar todo tipo de materia para conservarla y disponer de ella a libre antojo. Sus fines son comerciales: vender esos "espacios" dimensionales para ubicar allí depósitos de basura radioactiva y así no ensuciar más la órbita del planeta. Sin embargo como el gobierno y sus críticos se dan cuenta, lo que tiene en sus manos es lo más próximo a una máquina del tiempo de lo que jamás se haya logrado hasta ahora, aquí inician sus problemas. Paralelamente un paleontólogo patrocinado por el mismo Bondeland, hace el descubrimiento científico del siglo: un cuerpo o estructura ósea con dimensiones humanas que data de más de 25 millones de años.

Ambos hechos aparentemente inconexos son la parte de ciencia ficción del libro, lo que mágicamente les une después, es la parte fantástica. Ocurren apariciones fantasmales y fenómenos inexplicables que finalmente arrastran al protagonista a una aventura, podríamos decir neo gótica, que le lleva a través del tiempo al futuro posible y al pasado de la época victoriana. Conoce al mismísimo Bran Stocker y lucha con él.

La pregunta que propone la trama podría ser: ¿será posible que los vampiros no fuesen inmortales realmente, sino que viajasen por el tiempo a libre antojo?, eso explicaría, por ejemplo, por qué son vistos en una y otra época a lo largo de la historia. La debilidad del libro no está en su trama ni en sus ideas, sino que en su narración (para mi punto de vista). Los primeros capítulos con cautivantes, pero a mitad de camino se va volviendo lento y extendiendo a la fuerza ideas ya claras. También pudo haber hecho una más interesante relación entre Stocker y Bondeland, debido a las personalidades que les brinda a cada quien, pero queda floja dicha mancuerna. Sin embargo y como dije al principio, sus ideas brindan un buen refresco al tema vampírico y "dracuniano", dándole un toque científico moderno al tema.

Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian (y 2)

Comenté en el post anterior sobre algunos antecedentes que me parecen interesantes del autor de estas Crónicas y de sus marcos de influencia. No es mi intención resumir el libro o la película, ya que estas obras se encuentran suficientemente expuestas en las vitrinas de todo el mundo y por toda clase de medios. Prefiero comentar ciertos aspectos que me parecen personalmente interesantes.

Como es ya común en la literatura fantástica -y no sé porqué pero sería un buen post- la obra de Lewis es un todo compuesto por varios eslabones, siete libros en total, que son siete aventuras distintas o por lo menos con cierta independencia una de la otra. Esta división se da porque Lewis así los escribió y publicó, uno tras otro. No como Tolkien y su "Señor de los Anillos" que es una obra completa, luego dividida editorialmente en tres. Por ello la obra de Tolkien no se puede leer en desorden.

Y ¿en qué orden se leen los siete libros de Narnia?, algunos dicen que en cualquiera, no importa. Otros dicen que hay dos formas de leerlas: en orden de edición o en orden "narniano". El primero corresponde al orden en que las escribió y publicó Lewis, el otro responde al hilo cronológico propio del mundo de Narnia. Estos serían las dos opciones:

Publication order	Chronological order
The Lion, the Witch and the Wardrobe	The Magician's Nephew
Prince Caspian	The Lion, the Witch and the Wardrobe
The Voyage of the Dawn Treader	The Horse and His Boy
The Silver Chair	Prince Caspian
The Horse and His Boy	The Voyage of the Dawn Treader
The Magician's Nephew	The Silver Chair
The Last Battle	The Last Battle

Yo los he leído y recomiendo lo mismo que recomendó Lewis en su momento, es decir leerlos desde su orden cronológico narniano. Tiene más sentido y uno se siente más imbuido en la atmósfera de ese mundo fantástico.

Esa no es la opinión del hijo adoptivo de Lewis, Douglas Gresham, quien ostenta los derechos de las Crónicas de Narnia y que además es el coproductor de las películas sobre ellas. Sus razones son que debe aprovecharse la edad y popularidad de los actores y actrices para mantener el interés del "gran público" y que ese orden facilita una corta lógica de aventuras, es decir, más fácil de consumir.

Otro detalle es la completa distorsión de la historia, en la original del libro, JAMÁS hay tal asalto al castillo de Miraz ni la cruel masacre del que es víctima la mitad del ejército de Caspian, por lo tanto tampoco sucede aquel "heroico" rescate del profesor y mentor del príncipe, ni mucho menos el cobarde y frustrado intento de asesinato al déspota que sí aparece en el filme. Todo es una invención sobre la invención original.

El hijo adoptivo de Lewis dice que fue a razón de brindarle más acción a la aventura, ya que -en sus propias palabras- la original del libro no se prestaba para hacer una "excitante película".

En fin, dos razones comerciales para tomar dos decisiones erróneas. A mi parecer, se manipula la voluntad y el gusto del "gran público" al siempre pretender pensar por él, desde una perspectiva de consumo y no de apreciación. Pero, quién dijo que apreciar da dinero. Nadie, creo.

Por último, el hijastro de Lewis, responsable de las adaptaciones, también dijo que era necesario colocarle las nuevas secuencias a la historia a manera de volverla más "épica" (¿¡?!). O sea gastar más en producción para introducirle más violencia, frustración y derrota, hará de la historia, una aventura más épica. ¿Qué entenderá por épico el hijastro?, no tengo ni idea.

Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian (1era parte)

Se acaba de estrenar la superproducción de Disney: Crónicas de Narnia, el Príncipe Caspian. A pesar de ser siempre motivo de alegría personal la realización y promoción cinematográfica de excelentes y clásicas obras de la literatura fantástica, sigue viviendo y carcomiendo en mí, la desilusión de las adaptaciones que se hacen desde las obras originales por parte de la gran industria del celuloide.

Unos breves antecedentes previos. Clive Staples Lewis, conocido también como C.S. Lewis o simplemente "Jack", fue un prolífico escritor británico que nació en Belfast, Irlanda del Norte, en 1898. Antes de ser un famoso escritor de obras para niños y de reflexiones cristianas, Lewis fue profesor de Historia y Literatura en Oxford. Allí conoció y se hizo amigo de J.R.R. Tolkien, con quien compartían gustos por las tradiciones, leyendas y mitos que, a la postre, los haría a ambos tan famosos como lo son hoy en día.

Lewis era un ateo convencido, mientras que Tolkien era católico. El poder evangelizador del segundo dominó finalmente y "sedujo" al primero al cristianismo. Pero lo hizo desde la versión protestante del mismo. Ambos, debido a sus inquietudes y gustos por la fantasía, iniciaron y formaron un grupo de novatos escritores llamado "Inklings", que era más bien un grupo de amigos y colegas que se juntaban en un 'pub' para beber algo, compartir lecturas y escritos sobre dichos temas. Allí nacieron dos mundos que hoy en día son clásicos en la fantasía mundial: La Tierra Media y Narnia.

Las diferencias teológicas que tenían los dos amigos se trasladaron a sus obras, ya que a Tolkien no le gustaba en absoluto la sobre carga de obvio simbolismo cristiano que Lewis depositó en sus Crónicas de Narnia. Y esa es, de hecho, y aunque a nadie le interese saberlo ni marque diferencia alguna, el reparo más severo que tengo yo personalmente con Narnia: es demasiada cristiandad la que fluye de su páginas. Lo tiene todo, resurrección, mesianismo, sacrificio propio por el pecado ajeno, el Gólgota, la crucifixión, etc. Sin embargo algunos autores que dan cuenta de tal situación, refieren que más allá de la carga cristiana en la obra de Lewis, lo que molestaba a Tolkien era su conversión al anglicanismo protestante y no al catolicismo, además que Lewis en sus escritos más analíticos y formales, despreciaba a los católicos llamándolos "Papistas".

Tiempo después, el creador de Narnia se alejó completamente al casarse con una viuda estadounidense de nombre Joy Gresham. Pero como ya afirmé líneas arriba, lo remarcable de esta amistad y del grupo de 'Inklings' fue el nacimiento de dos mundos, dos universos más bien, que establecen parámetros y guías para toda la literatura fantástica. Además ambos han sido llevados a la pantalla grande en los últimos años, con diferentes resultados entre uno y otro, por supuesto. Pero de eso ya hablaremos en otro post.

El Inquisidor

El libro no llegó muy bien recomendado ya que venía con un sellito de "Best Seller" y porque me lo dio mi padre, no es que tenga nada en contra de él, es simplemente que aun creo verlo con algo del "síndrome Da Vinci". Ese que le ha dado a la gente por andar comprando compulsivamente todo tipo de literatura de la conspiración, de la dominación mundial, de las sociedades secretas confabuladas para conquistar al mundo y esas cosas.

El Inquisidor es, hasta donde sé, la primera novela del escritor argentino Patricio Sturlese. Cuenta la historia del "Ángel Negro", Angelo De Grasso, Gran Inquisidor General de Liguría y su persecución de dos libros malditos. Son algo parecido al "evangelio apócrifo del diablo", como ellos mismos le llaman y representan una amenaza al orden cristiano -y deista en general- establecido.

Uno de los libros que persigue De Grasso no es otro que el Necronomicón. Este libro, fuera de la ficción, es una obra que ha estado inmersa en el vaho del misterio por muchos años. Para algunos fue invención del gran escritor del terror H.P. Lovecraft. Para otros, realmente fue escrito por el "árabe loco" Abdul Al Hazred, allá por el 730 de nuestra era, dictado por "las voces y chirridos nocturnos de los Djinn, o demonios, en el desierto de Arabia".Y para los más especiales, fue escrito por puño y letra de Lucifer. Se ha dicho también que las páginas del Necronomicón eran de cuero humano. Todas las leyendas y lo que se puede decir acerca del Necronomicón da para muchísimos posts más.

Volviendo al "Inquisidor", la trama va hilvanando conocimientos y principios esotéricos y teológicos a la vez que descubre complots y traiciones. Utiliza como telón de fondo la pugna de poder en Roma entre las élites religiosas católicas, así como la crisis eclesiástica del Renacimiento. El nivel de detalle es muy bueno, describe casi a la perfección, por ejemplo, los métodos de tortura utilizados por el "Santo Oficio" . Es, además de un thriller sacro (como su autor le define), una novela histórica que mete sus narices en las intimidades de la curia, saca los trapitos sucios al sol con un aire de naturalidad.

Siento algunos vacíos en la historia, quizás es que no leí bien, el pie de bruja encontrado en las ropas del monje griego Xanthopoulos, por ejemplo, ¿de dónde salió finalmente?

Algunas partes de la trama central las sentí forzadas para justificar un final ya elaborado. Por ejemplo, el repentino ejercicio físico que hace el protagonista dentro del barco al pedir que le asignen tareas de marinero, con la clara y expresa motivación de darle antecedente narrativo a su fortaleza muscular que le servirá en la campaña de venganza contra el Cardenal Iuliano y sus huestes.

Hace uso de las repetidas fórmulas de estos thrillers: sociedades secretas en conflicto, relacionadas con la religión y/o fuerzas políticas. En este caso es una pugna entre la Santa Inquisición, con una especie de masonería católica llamada Corpus Carus y con una sociedad secreta de brujos llamada, no muy creativamente: La Sociedad Secreta de Brujos.

Además de una muy entretenida lectura, este mi contemporáneo escritor hace gala de sus conocimientos teológicos y critica sutilmente ciertas costumbres de comportamiento anormal, como el celibato. El libro ha traído de nuevo a mi mesa de trabajo viejos temas que estaban guardando lugar en la librera. Me refiero no sólo al Necronomicón, sino al árabe Alhazred, al apócrifo Enoch, a los bíblicos Nephilim, a Hermes Trimegisto, a los ocultistas como Crowley o Madame Blavatzy... etc. Ya vendrán otros posts, quizás.

La guinda al pastel de este libro fue el agradecimiento que el autor hace al extraordinario Chuck Schuldiner, gran músico estadounidense de la escena metalera.

Días Extraños (II)

Hoy, me decidí y llamé a un amigo. Él es una autoridad en lo que se refiere a música clásica (académica, me corrige). Yo estaba en esos días en que simplemente queres aprender cosas nuevas, moverte un poco de tu "zona de comodidad". Le pedí rebanadas de enseñanza, quería ingerir un poco de Mozart. Pero no al estilo "10 grandes hits de Amadeus", sino a la manera de un "iniciado". Mi amigo no solo aceptó compartir su sabiduría con migo, sino además me invitó a su muy agradable y posmodernista apartamento de la zona 10. No solo eso, además me convidó a dos fantásticas cervezas alemanas (totalmente desconocidas para mi "gallera" trompa). Y no solo eso, además su muy hermosa compañera nos convidó a un fantástico canapé (¿?) de hongos, delicioso. Y no solo eso, el amigo me otorgó toda una cátedra sobre la música académica (ya aprendí) y anécdotas de los compositores, intérpretes y directores. Y no solo eso, además lo hizo con apoyo audiovisual por medio de un equipo francamente digno de un estudio de grabación profesional. Y no solo eso, gracias a él ahora soy menos ignorante, ya sé distinguir los conciertos, de las sonatas, de las sinfonías. Y no solo eso, además conocí a Mahler, realmente un tipazo compositor, ese será mi próximo objeto cultural de consumo (altruismo que le dicen).

Iba yo rebosante de finura delicadeza, cuando al salir me encuentro con que a mi carro le reventaron una ventana lateral reduciéndola a añicos vidriosos regados por el suelo. Con modesta resignación lo veo y... sonrío. Abro la puerta maltrecha y contemplo el desastre. Pérdidas dolorosas: 1.- Audífonos especiales para ipod con reducción de sonido externo; efecto inmediato: no podré apreciar apropiadamente a los nuevos maestros que ha adoptado mi melómana conciencia. 2.- Mi libreta de notas: para qué carajo les sirven mis apuntes, locuras, ideas, fantasías; efecto inmediato: amnesia creativa. 3.- Papeles de la oficina: por lo menos me quitaron trabajo qué hacer, solo falta que el cliente me entienda y me pague de todos modos (¡JA JA!); efecto inmediato: endeudamiento con la plástica tarjeta crediticia. 4.- Un taco de billar, esta pérdida me duele y mucho, dicho taco lo compré junto a otro igual que le regalé a mi tío, que es como un padre para mí, nos ha servido para juntarnos e ir a jugar un poco de pool; efecto inmediato: estoy lleno de fúrica ira.

Así que, más rápido de lo que pensé... hago a un lado mi sofisticada nueva fascinación por lo clásico académico musical y le regalo al bendito hermano que me robo mis pertenencias e hizo añicos mi puto día... con esta especial dedicación musical, no muy académica pero si bien sincera.