Xibalba Wampyr

Orden masónica del Gran Oriente Latinoamericano (GOLA) Alfonso Bauer

2010-06-06T20:04:00.000-07:00

Esta columna fue escrita por el Q:.H:. Alfonso Bauer Paiz, publicada por el vespertino La Hora, el lunes 17 de mayo, 2010 e:.v:.

De las varias órdenes masónicas que existen en el mundo una de ellas es la del G O L A, de la cual forman parte las Logias Deber y Libertad 36, con sede en Quetzaltenango y Triángulo de Coatepeque, adherida a Deber y Libertad y Hermes Trimegisto 35, en la ciudad de Guatemala.

Estas Logias Masónicas guatemaltecas, a partir del día 19 del presente mes, van a ser visitadas por dos de las grandes luces del G O L A : Myriam Dibarboure, Gran Maestra de la Orden y Marta Ferrari, Gran Secretaria, ambas de nacionalidad uruguaya. Los hermanos y hermanas francmasónicos guatemaltecos del G O L A se preparan para estrecharlas, conforme a la tradición de la hermandad con un apretado T. A.F (Triple Abrazo Fraternal) y atenderlas lo mejor posible.

Como en Guatemala de las Órdenes Masónicas más conocidas es la Gran Logia de Guatemala, que practica el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, me parece muy oportuno referirme a las características hondamente democráticas, éticas y filosóficamente ajenas a la metafísica e íntimas a la ciencia de las Logias del G O L A.

A continuación escribiré un esbozo de dichas características: El GOLA reconoce como francmasones verdaderos solamente a aquellos que practican y adhieren a la defensa irrestricta de los Derechos Humanos y que no pertenecen a asociaciones que, en una u otra forma, atenten contra ellos, ni promueven la discriminación individual o colectiva de las personas por razones raciales, políticas, culturales, económicas, religiosas, de género y por razón de edad. Los masones deben trabajar en forma permanente en la difusión de sus ideales, para lograr, mediante una acción incesante y fecunda, la instauración de una Humanidad más justa y solidaria, más fraternal e igualitaria, más tolerante, en suma más perfecta. La Triple Aclamación masónica es: LIBERTAD, IGUALDAD Y FRATERNIDAD. La Francmasonería es una institución universal, esencialmente filosófica, filantrópica, progresiva y progresista, destinada a trabajar por el advenimiento de la justicia, de la solidaridad y de la paz en la Humanidad. %u2022 A diferencia de otras órdenes en las que sólo los hombres pueden ser masones, el G O L A está compuesto por hombres y mujeres. Asimismo, mientras en otras órdenes, para ser masón es indispensable creer en Dios, en la inmortalidad del alma y en otra vida después de la muerte natural, en tanto que en el G O L A se busca la verdad sin exclusivismos y respetando todas las creencias que no caigan en el dogmatismo ni el fanatismo, se deja plena libertad a sus miembros para dar al problema de la divinidad y de la creatividad del Universo por Dios, las respuestas que más los satisfagan, quienes podrán creer en el Dios que le sea propio, mientras que los no creyentes o ateos podrán seguir buscando una verdad científica propia respecto al origen del Universo. El G O L A sostiene firmemente la Libertad de Conciencia. Respecto a la política económica la ideología del G O L A es antineoliberal pues considera que el permanente dejar hacer y dejar pasar, del hombre económico y del hombre - masa, la falta de solidaridad frente al dolor, el hambre, la injusticia y la marginalidad, son crímenes contemporáneos.

Asimismo condena las guerras, los campos de concentración, la tortura, la violencia en todas sus formas, la explotación del hombre por el hombre, la publicidad subliminal, el mercantilismo y las plusvalías, la pauperización de las masas, por ser crímenes por alienación.

Por último, el G O L A es de tradición bolivariana. \ Muy bienvenidas Gran Maestra, Myriam Dibarboure y Gran Secretaria, Marta Ferrari!

The Hunt for Gollum

2009-10-10T16:24:00.001-07:00

En incontables ocasiones se ha demostrado que la calidad del arte, no está en estricta dependencia con la cantidad de dinero que se invierta en él. No así como talento y voluntad, cualidades (sine qua non) de una obra artística que precie llamarse como tal.

En el cine sucede a menudo, quizás por el acceso que la glogalización ha permitido a las herramientas necesarias para producirlo y distribuirlo. Un nuevo ejemplo es "The Hunt for Gollum" (A la caza de Gollum, traducción mía), en donde fanáticos de está obra épica de Tolkien actuaron, produjeron, dirigieron, digitalizaron, promocionaron, etc. El costo, según afirman, fue de apenas 3,000 Euros, invertidos en vestimenta, accesorios o "props".

Esta nueva forma de hacer cine, no es realmente tan nueva, pero en comparación con la gran industria, sí que se merece el mote aún de "alternativa", se produce barato y se distribuye gratis, gracias al internet.

Es un ejemplo también de lo que ser seguidor o "fan" significa. En honor a su causa, aquí les dedicamos un espacio a la gente de Independent Online Cinema y en especial a quienes hicieron posible The Hunt for Gollum.

La filmación de 40 minutos narra un momento hipotético de la historia de Tolkien: Trancos (Aragorn) se entera por boca de Gandalf, que Bilbo Bolsón se ha hecho con "el anillo" y por lo tanto el secreto ha sido roto y el "Señor Oscuro" puede haberse ya enterado de su paradero. También se dice que el antiguo poseedor del anillo, una criatura tristemente nefasta llamada Gollum, va en busca de su "tesoro" en dirección a la Comarca. Trancos decide proteger al actual poseedor del anillo de esta criatura, por lo que sale en su cacería mientras Gandalf busca consejo en el Este.

Digo que narra una momento hipotético, porque me parece que es un capítulo supuesto, ya que no recuerdo la narración de dicho episodio ni en "El Hobbit" ni en "El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo". Sin embargo sí es una historia posible, no pelea en nada con uno ni otro libro ni su narración general.

Si estoy en lo incorrecto, por favor, ¡corríjanme!

http://www.youtube.com/view_play_list?p=963F5241B363990D&search_query=the+hunt+for+gollum+espa%C3%B1ol

KREATOR en Guatemala

2009-09-26T21:22:00.000-07:00

Imaginen la escena: finales de la década de los ochenta, gobernado bajo regímenes militares (uno tras otro), estudiando en un colegio católico de disciplina militar, viviendo en una de las ciudades más violentas del mundo y seguramente en el país más desigual e injusto del universo. El perfecto caldo de cultivo para que un adolescente encontrara en las esquizofrénicas guitarras del Thrash Metal la salida perfecta para la ira acumulada y fermentada por la impotencia del espíritu rebelde que se ve y se siente cautivo.

Una salida y un alivio era entregarse de lleno a esta música, por demás, nada popular. Suficiente venganza social era ver los rostros desfigurados por el asqueo y el miedo, de los parroquianos que al oir tremendo ruido, se persignaban y evitaban toparse contigo. Te daba cierta sensación de poder, quizás de presencia, algo de existencia... era un gozo personal, he de confesar.

Una de esas primeras bandas que me brindó mi venganza social (imaginada, obviamente, pero reconfortante), fue precisamente la banda alemana Kreator. La primera vez que supe de ellos, fue en la casa de mi amigo Roy, quien tenía un ejemplar del L.P. Pleasure To Kill (Placer al matar). Yo me podía pasar horas de horas escuchando dicho álbum mientras seguía las letras en la funda del disco o bien, observando sin tiempo la ilustración de la portada. Ese disco, aún hoy, es de los pocos que puedo escuchar en su orden original, de la primera canción a la última, sin distraerme ni sentirlo monótono.

Kreator era como el sonido de una lluvia de granizo cayendo sobre el techo de lámina de zinc. Bestial. Desgarrador. Lleno de adrenalina. Con su música y letras me imaginaba escenas de batallas medievales.

¡HEIL KREATOR! Bienvenidos a Guatemala... 20 años después que los escuché por primera vez.

Crepúsculo ruso: Guardianes de la Noche

2009-09-15T13:04:00.000-07:00

Estos libros no son ninguna novedad. Su ¡pum! lo dio el primero de ellos: "Guardianes de la noche" cuando saltó a la escena mundial al ser traducido al inglés y luego a varios idiomas incluyendo el castellano, pero especialmente cuando se realizó la adaptación cinematográfica allá por 2006. Guardianes de la noche es el primero de una trilogía que luego, su autor Sergei Lukyanenko, convirtió en una tetralogía: "Guardianes del día (Day Watch)", "Guardianes del Crepúsculo (Twilight Watch)" y "Los últimos guardianes" (the last watch, traducción mía).

Me parece que todos menos el último, han sido traducidos y publicados directametne del ruso al castellano. Por alguna razón este libro (Guardianes de la noche), se me resistía a ser leído o quizás solo era parte de una interminable fila de lecturas que lo único que hacen es recordarme la mortalidad, pensando contínuamente que moriré antes de poder disfrutar de todas y cada uno de ellas. Pero... sin duda, hay que hablar de este libro aunque mucho se haya dicho ya.

Primero y como sucede consecuentemente, la película no hace honor al libro. Segundo, las ideas en las que subayece toda la estructura literaria, son los temas universales de amor, destino , albedrío, obediencia, duda existencial y manipulación. Las vigas que dan forma y recubren esta estructura elemental, son los elementos sobrenaturales de fantasía: seres especiales llamados "otros" (magos, hechiceros, licántropos, vampiros...), que pueblan el mundo y están organizados bajo un pacto de "no agresión, no intervención", conviviendo entre humanos y vigilándose mútuamente. Existe un submundo llamado "Crepúsculo" que es una especie de dimensión paralela a la cual solo los "Otros" tienen acceso y es, además, la fuente de su poder.

Los detalles de esta construcción están entretegidos por tres historias, cada una de ellas hilvanada con tramas de complots, intrigas y decisiones personales con consecuencias colectivas. En donde los personajes principales se debaten entre el "deber ser" y el "deber hacer", en donde las personalidades de cada ser juega un papel importante en cada historia, si cada personaje no fuera como es, la historia simplemente sería otra. En suma, es una excelente novela. Como diría otro blogger que escribió al respecto, no es original, per sí es muy buena.

Yo pienso que ya nada es original, o por lo menos pocas cosas ya nos pueden dar la impresión de orignalidad en este mundo. La historia va con Antón, un mago sin muchas ambiciones que trabaja en una estructura burocrática que recuerda el pasasdo soviético de su Moscú natal. Es un miembro de la Guardía de Noche, es decir, cuida que los "otros" que son oscuros, no violen el pacto que tienen ambos bandos (luz y noche), lo que se traduce en no permitir a los vampiros alimentarse de seres sin tener licencia para ello, evitar que los magos y hechiceros oscuros ejerzan su poder sobre los humanos, etc. En una misión aparentemente sencilla, empieza lo que será la trama de todo el libro: debe buscar y castigar a una vampira que caza sin permiso, buscar a un niño con potenciales características para ser mago y combatir la maldición de una poderosa maga que aún no sabe que lo es, pero que cual mesías, se espera que sea el peso que gire la balanza en favor de un lado. Y entre todo, Antón, poco a poco va dándose cuenta que no es más que una pieza movida muchas veces, en un tablero de ajedrez.

Recomendada porque es entretenida y bien construida. Habrá que leer los otros de la serie.

Nocturna

2009-08-09T22:53:00.000-07:00

"Cuando era pequeño y crecía y crecía (...aun sigo creciendo hoy en día), realmente disfrutaba de leer una buena historia de vampiros..." Así comienza Guillermo del Toro la presentación de su libro "NOCTURNA" (The Strain, nombre original en inglés), el cual escribió junto a Chuck Hogan.

¿Habrá una explicación más sencilla para todos aquellos amantes del género?

Inmediatamente después dice algo con lo que me identifico plenamente: "... pero una pavorosa historia de vampiros, no una de estas historias románticas del joven lánguido succionando los cuellos de gente bella. A mí me encantan las historias escalofriantes de no-muertos."

Obviamente muestra su rechazo, como buen seguidor de vampiros de la vieja escuela, a toda esa nueva línea que se ha impuesto como moda en el mundo de la literatura y el cine, la cual ha despojado de toda malignidad y oscuridad a los seres de la noche y les ha conferido únicamente, un perfil de eternos amantes curtidos de belleza sobrenatural y protagonistas de historias románticas bien 'light', sangre con mucha azúcar.

Y así es precisamente la historia que ha escrito junto a Hogan. Vampiros temibles, viejos, poderosos, poco románticos y que seguramente nadie quisiera como amantes. La trama se desarrolla (¿en dónde más?) en la ciudad de Nueva York y tiene como protagonistas (fiel a la naturaleza de la ciudad y a nuestros tiempos) a un grupo "multicultural" conformado por un profesor inmigrante judío, un científico anglosajón, una científica latina, un exterminador de plagas de padres rusos y a un chicano.

Si bien Del Toro y Hogan no rompen con la tradicional estructura y composición de novela vampírica (tiene su Drácula, su Van Helsing, su Jonathan Harker, etc.), su valor radica en la modernización del mito, en otorgarle una verosimilitud espeluznante, en manejar conceptos, lugares, vivencias y un lenguaje de tiempos contemporáneos. Es la posibilidad real de la existencia del mito, hoy, aquí, a través de explicaciones bien fundamentadas que, como dice el propio Del Toro, siguen el camino de la lógica científica, como CSI... y cuando llegan a confrontarse con la verdad, con el vampirismo, primero lo niegan para luego explicarlo en esos mismos términos, identificando al virus y su increíble capacidad de expansión y contaminación.

La entrada es una oda al Drácula de Stocker. Así como en el Londres victoriano llega la maldad, cierta noche, en un barco maldecido por una enfermedad que no deja a nadie vivo y que transportaba cajas con tierra "experimental". Así, en la Nueva York del síndrome terrorista, llega también una noche, un avión proveniente del viejo mundo, el cual transporta una caja desconocida de enormes proporciones y al aterrizar, no es más que una enorme tumba, ya que todos los tripulantes están muertos (casi), es el inicio de la expansión del virus.

Nocturna es el primero de la Trilogía de la Oscuridad. Habrá que esperar los siguientes dos: Oscura y Eterna.

Las piadosas

2009-07-09T00:02:00.000-07:00

Si bien fue el "Drácula" de Bram Stoker (1897), el gran precursor del mito del vampiro como lo conocemos hoy en día; éste tuvo sus antecedentes y el principal de ellos fue la primer obra literaria creada jamás alrededor de éste personaje sobrenatural.

El cuento "El Vampiro" es el primero de todos, de John Polidori. Su misma creación está envuelta en tinieblas de dudas, de humillaciones, de frustraciones y de competencias de talento. Las circunstancias en que nació "el Vampiro", son especiales, oscuras, propias de una obra de este talante.

En resumen, J. Polidori era el asistente-médico personal y admirador del aristócrata escritor Lord Byron. Éste organizó unas vacaciones junto a colegas aristócratas, aburridos y engreídos, cuyos nombres eran: Claire Clairmont (amante de L. Byron), su hermanastra (Mary Wollstonecraft Godwin , después llamada Mary Shelly) y Percy Shelly. No es difícil imaginar lo bien que la pasaban entre glamorosas orgías y burlas de superioridad ante el "estimado" doctor Polidori que, ni compartía su linaje y, ciertamente, tampoco sus estrambóticos gustos. Eso sí, compartía con ellos la contemplación por el arte, especialmente la literatura (y yo diría que también el gusto por alguna que otra sustancia inspiradora).

Estas vacaciones programadas por tan especial grupo, las llevaron a cabo en un lago suizo llamado "Lemán", en donde habitaron la "Villa Diodati", en el verano de 1816. Eligieron este lugar gracias a la sugerencia de la señorita Mary Shelly, ya que en ésta misma Villa se hospedaron grandes gentes como John Milton, Rosseau o el mismísimo Voltaire. Así que era un centro de culto para aficionados escritores de buena cuna.

En una de sus noches de aburrimiento, el doctor Polidori los entretuvo dando lectura a un libro de su propiedad, una compilación de leyendas de terror alemanas (Phantasmagoria). Finalmente Lord Byron propuso un concurso, que todos los allí presentes se inspiraran en el horror, en el misterio, y crearan cada uno, una historia terrorífica.

De los demás, si finalmente escribieron algo o no, no se sabe nada. De los que sí se sabe algo fueron de Mary Shelly y del doctor Polidori. Allí, en ese verano de 1816, en la Villa Diodati, nacieron dos de las más grandes obras literarias: Frankenstain y El Vampiro.

Ese contexto tan misterioso de creación y nacimiento de tales personajes y obras, que marcarían a la humanidad, es el que explota Federico Andahazi en su obra "Las Piadosas".

Escritor contracorriente y provocador que es este argentino, la cortina de misterio la rasgo con... sexo. A la nebulosa que rodea el cómo se crearon Frankenstain y el Vampiro, Andahazi le dio una explicación de maldición sexual.

Edgar Allan Poe

2009-06-25T22:10:00.000-07:00

Ha caído en mis manos, como del cielo de los escritores, un libro que pienso devorarme como si fuese la última cena de un condenado a muerte... lentamente, saboreando cada página, sin prisa. Voy a investigar cada historia y a cada personaje. Voy a ver las películas que existan sobre cada cuento del que se haya hecho una.

Se trata de los "Cuentos completos de Edgar Allan Poe". Cada una de las historias que escribió el maestro del cuento, el señor del miedo interno, el inventor de un nuevo horror van a ser mi cena de estos días. El de la vida agotada por su genio, el del opio y el alcohol desmedidos, va a ser mi camarada nocturno. Lo único que no decido aún es la banda sonora que acompañará estas veladas. ¿Será algo tétrico para asentuar las historias?, ¿será algo ambiental para mejorar la concentración?, ¿será algo pesado para recalcar el vértigo? o ¿será un concierto para ampliar la atmósfera?

Y si bien no es en su idioma original que leeré al maestro Poe, nada podría pedir yo más que la versión en castellano de otro gran maestro: Julio Cortázar. Sería como leer a Poe en francés, desde la traducción de C. Baudelaire. Sencillamente, no hay pierde, he apostado a ganar.

Lo único que quizá podría lamentar es haberme encontrado nuevamente (parece un mal karma) con un prólogo de M. Vargas Llosa. Maldita manía de las editoriales españolas de encargarle a este individuo todo tipo de comentarios y "análisis" del maestro Cortázar, como si éste necesitara ser explicado o contextualizado, o peor aún, interpretado por un... ¡Joder con la ignominia!

Morbid Angel en Guatemala

2009-05-25T23:32:00.000-07:00

Una verdadera capa de oscurantismo viene al país. Justo cuando las nubes grises del invierno caribeño vienen a cubrir la región, otro fenómeno será el que saque tinieblas en la ciudad. Se trata de la banda de metal Morbid Angel.

Creada en 1984 por el virtuoso guitarrista y compositor Trey Azagthot, alineó a uno de los tríos más reconocidos en la escena metalera mundial: el propio Trey, músico, guitarrista, pianista, amante de Mozart, de la brujería y del ocultismo; David Vincent, bajista y dueño de una voz gutural prodigiosa, imponente, pareciera sacada del propio averno; y por último Pete Sandoval, exageraría diciendo que él inventó el beat a velocidad luz, pero ha sido su máximo exponente, nadie le gana a esa frenética forma de sarandear la batería, inyectándole a la seriedad de las letras y la violencia de las voces, una sobredosis de adrenalina.

A pesar de su rudeza, lo especial de Morbid es su profundidad. Letras bien pensadas y llenas de contenido, que son en sí mismas, historias y manifiestos que recuerdan los mejores discos de Black Sabbath, tan llenas de misticismo y literatura, de leyenda y rebeldía. El enfoque es satanista. Quizás no como la versión de LaVey, sino más bien desde el enfoque escandinavo. Es decir, un satanismo que es ante todo una contracultura, una rebelde posición contestataria ante una religión impuesta y que busca tradiciones más originales, indígenas (en su significado: originario de...).

Tanto música como composición atacan a las creencias del cristianismo, pero es en sí, una guerra que se discute en planos metafísicos pero cuya cuna son razones ideológicas. Si ataco al "imaginario", ataco a los valores del ser que lo imaginó. Así, por ejemplo, atacan no a dios, sino al espíritu santo, en un país como Estados Unidos en donde las iglesias pentecostales y neopentecostales (adoradoras del espíritu santo), abarcan con sus hilarantes iglesias cada centímetro habitable (evangélicos, testigos de jehová, etc.).

Es de celebrar, quien viva aquí lo entiende mejor, que una banda como ésta logre tocar en vivo. Al ser un país con una identidad que va más allá del conservadurismo y religiosamente hipócrita, se celebra ante todo, la libertad. Y creo que eso es lo que me emociona. A esta banda y al género de rock pesado, metal, tengo años de no escucharla. Me enloquecía en tiempos de adolescencia tardía, porque alimentaba el fuego crítico en mí, porque me hacía sentir "respetado" o "temido" por atreverme a escuchar algo de esa magnitud, contra toda moral y urbanidad. Ahora es un gusto más digerido, más racional y -por qué no decirlo- hasta melancólico.

Quizás es muy pronto para hablar (o escribir), ya que el concierto será hasta el próximo 20 de junio.

Meditaciones de media noche

2009-05-04T21:12:00.000-07:00

Nada como la media noche para meditar rodeado de silencio y oscuridad. Las cosas más profundas se funden con las más triviales y todas encuentran un mismo sentido dentro de un aparente caos, como dentro de un caleidoscopio de pensamientos y sensaciones. La media noche es... mágica, casi sobre natural y aún, es una medida de tiempo, pero no es una hora exacta. Media noche es el punto nocturno en que uno se encuentra consigo mismo y abre sesión con ángeles y demonios, tiros y troyanos, moros y cristianos, monjes y cofrades. Regularmente mis medias noches son a eso de la 1 a.m., o a las 3 a.m., cuando el silencio me coge leyendo, trabajando o escuchando música. He tenido medias noches incluso a partir de las 8 p.m., en comunidades rurales en donde el campesinado ya duerme por esas horas, ya fuere por las largas horas de trabajo o bien, porque no existe aún el servicio de energía eléctrica. He tenido medias noches también en el día, pero han sido muy, muy escazas, solo una en un desierto y otra... en los brazos de una mujer formidable que jamás volví a ver. En las ciudades es difícil conseguir medias noches, pero uno siempre encuentra el lugar aislado y seguro para apartarse del mundo, abrir con sumo cuidado su ajuar de pensamientos e ilusiones, sacarlos a pasear para su baño de luna. Envida me dan las brujas, imaginándolas danzar en bosques y claros, libres al aire en cuerpos desnudos. Quisiera desnudar así mi mente, de prejuicios y certidumbres. Solo a la media noche consigo ser un libre y auténtico librepensador.

Treinta días de noche

2009-04-27T21:08:00.000-07:00

Una banda de vampiros hambrientos planean y llevan a cabo una "limpieza" en Barrow, Alaska, un pueblo situado bien al norte, lo suficiente para que en invierno tengan treinta días continuos sin ver la luz del sol.

El festín de sangre y carne roja se ve mermado por dos situaciones: gracias al intenso frío, los vampiros no pueden desarrollar todos sus especiales sentidos, por lo que algunos sobrevivientes pueden esconderse; y el sheriff del pueblo es un decidido policía que lidera a esos pocos sobrevivientes (incluyendo su esposa), a tal grado, que se autoinyecta sangre vampírica para hacerle frente a sus depredadores.

En ese marco transcurre toda la historia.

Al principio fue inventada por Steve Niles como mini serie de comics, la cual tuvo mucho éxito entre los fans de éste género, pero en los primeros intentos de hacerla audiovisual, las cosas no fueron muy bien.

Finalmente llegó la oportunidad y se filmó la película dirigida por David Slade y protagonizada por Josh Hartnett y Melissa George.

Aquí el vampirismo es tratado desde su interpretación pseudo científica, de que se trata de un virus que se contagia vía la sangre y la saliva. Lo creativo, más que la historia o los personajes, es el marco en que se desarrolla la historia, es decir, un pueblo en donde la luz del sol no existe durante todo un mes. En la realidad, en Barrow son 67 días de oscuridad, pero no es completa como en el comic o en la película. Además, incluso en invierno, hay vuelos diarios para otras partes del Estado y no queda completamente incomunicado durante ese período.

Los vampiros... son mejor logrados en el comic. Vicente, el líder, es un "elder" que siglos atrás fue traicionado por los seres humanos y gracias a él se mantuvo la especie. No sólo es una hambrienta fiera casi irracional, sino que es un sabio ser con siglos de vida, un noble en su especie.

En la continuación de la serie de comics, hay más misticismo que burda acción con sangre y laceraciones.

Sin embargo a mí la película me gustó, no será de mis favoritas, pero la espectacular forma que les dan a los vampiros, me deleitó. Me gusta el maquillaje que utilizaron, los caninos no son los únicos colmillos filosos y los ojos son negros, sin órbita, penetrantes. Estéticamente les brindaron un airte más fereal, fiero, endemoniado.

Habrá que ver si las secuelas que han hecho en los comics, los adaptan al celuloide. En una de éstas, la esposa del Sheriff se une a un vampiro que le enseña el secreto de cómo poder traer de vuelta a la existencia, a los no-muertos. Ella lo hace con su marido... pero es mordida, por éste.

Sophos crea un grupo de lectura de terror

2009-04-20T08:34:00.000-07:00

La librería Sophos, auténtico manantial de lectura en este desierto de violencia, a parte de alimentarnos con libros, conferencias y sibaritas... también ha desarrollado desde hace algún tiempo grupos de lectura que reunen a ciertas criaturas, especímenes raros de la Chapinlandia, que contra todo pudor y conservadora moral, se atreven a salir de las tinieblas y no sólo leen sino que además -como si lo anterior fuera poco-, osan hablar de ello. Y quién sabe, algunos hasta afirman que los han visto comprar o, cuando menos, leer el libro en el lugar, con tal desfachatez y cinismo.

Pues uno de estos grupos de impudoros ha nacido (ya hacia falta), y es el dedicado a leer y comentar sobre literatura de terror. ¡Felicitaciones!

A quien conduce el grupo: Ricardo Rivera Echeverría, no tengo el placer de conocerle, pero desde ya, desde esta ventana a lo fantasmal, a lo etéreo, a lo terrorífico, a lo oscuro, a lo aventurero, a lo colmilludo... le deseo toda la suerte y buena vibra de los mundos fantásticos. No me extraña, sin embargo, que se haya logrado este iniciativa, ya que el personal de la librería se caracteriza por su apertura y voluntad a impulsar esfuerzos que hagan en nuestro mundo concreto, un espacio para un mundo imaginado pero no menos verdadero; desde Gaby (QEPD) quien inició la tarea de impulsar los grupos, hasta Philippe, quien nunca dice no a una buena idea.

Echemos un vistazo a los libros que este nuevo grupo se aventurará a leer y comentar (alguno ya lo hemos comentado en este Blog), así como cada cuánto se reunen:

Reuniones

tercer sábado de cada mes de 15:30 a 16:30

Programa

Abril 18
reunión de información general, revisión del programa y entrega del primer libro
Mayo 16
Crepúsculo
Stephenie Meyer
Junio 20
Mary Shelley
Frankenstein
Julio 18
Capitán Frederick Marryat
El buque fantasma
Agosto 22 (15 es feriado)
Edgar Allan Poe
Narraciones extraordinarias
Septiembre 19
Ambrose Bierce
El Clan de los parricidas
Octubre 17
Bram Stoker
Drácula
Noviembre 21
M. R. James
Historias de fantasmas de un anticuario
Diciembre 19
H. P. Lovecraft y otros
Los mitos de Cthulhu
Enero 16
Ray Bradbury
El país de octubre
Febrero 20
Richard Matheson
Terror a 20,000 pies de altura
Marzo 20
Sherley Jackson
La maldición de Hill House
Abril 17
Carlos Fuentes
Aura
Mayo 15
Fernando Iwasaki
Ajuar Funerario

Twilight, la película

2009-03-12T23:59:00.000-07:00

Por fin me he atrevido a comentar la película de "Crepúsculo" que desde el año pasado andaba por allí, resistiéndose a ser recordada. Antes que dé mi humilde punto de vista, quisiera resaltar un aspecto. Siempre he considerado que el cine y la literatura deben guardar su pureza e independencia como artes, es decir, cada uno tiene sus propias narrativas, estéticas y técnicas, por lo que comparar una película únicamente de acuerdo a si se acerca o no al libro, para mí, es perder el tiempo, porque son dos artes distintos, aunque complementarios, como todo el arte. Si el cine me cuenta la misma historia que el libro, pero con su propio lenguaje estético y narrativo, y lo hace bien, me gusta. Aunque incluso no me gustase el libro, o viceversa. En este caso particular, la película obtuvo el mismo efecto en mí que el libro de donde se origina y basa, patético. Sobre el libro ya escribí aquí. Ahora sobre la película, ¿por dónde comenzar? Bien, por el principio, el tema central es el amor cuasi imposible entre dos seres que por circunstancias que están fuera de sus manos, desean estar juntas pero no pueden o se les hace difícil y "el universo conspira en contra de su amor". Como en una telenovela mexicana, en donde él es rico y de "buena familia", mientras ella pobre y de orígenes "humildes"; aquí él es vampiro y "de buena familia" (elegantes, bellos, inteligentes, ricos, etc.) y ella es, normal. Sin embargo posee algo especial, algo que nuevamente nos dará la moralizadora lección que las apariencias engañan y que no hay que juzgar a primera vista, ya que "hasta los normales" son especiales y dignos. El factor sobrenatural en este caso, es meramente un recurso secundario que justifica la diferencia entre los seres amantes, lo que constituye a su vez, la complicación del amor. Las únicas actuaciones que me parecen rescatables, son las de la protagonista, Bella Swan (interpretada por Kristen Stewart) y la de su padre, (interpretado por Billy Burke). La peor, la del galán de la película, Edward Cullen (interpretado por Robert Pattinson). ¡Por favor! en vez de vampiro parece un zombie pálido que nunca sabe ni donde está parado, anda caminando como con la boca abierta preguntándose a dónde se dirige. Su pose misteriosa la convierte más bien, en una postura de eterno sufriente, como virgen dolorosa, siempre acongojado, como alguien que a cada segundo te quiere pedir disculpas por existir. El colmo, la escena en donde Bella se sienta a su lado en una clase. Supuestamente el personaje (vampiro), ya se ha hatiuado a convivir con los humanos y a que no le afecte la tentación de su sangre, pero no puede resisitr el seductor aroma de Bella y desea poseerla, es decir, su sangre; la clase se convierte en un martirio y finalmente sale huyendo. En la actuación, más bien parece que el vampiro todopoderoso y leedor de mentes ajenas, sufre de un extraño ataque de picazón en la barriga, se encoje como si hubiese comido chicharrón con frijoles rojos y tocino, ir al sanitario parece un acto urgente y casi imposible. De los efectos especiales, sólo merece la pena resaltar el momento del accidente en donde Edward C. le salva la vida a Bella S., con su rapidez y fuerza sobrenatural. La manera como escala los árboles, es realmente cómica, recompensada únicamente por un paneo de cámara que nos muestra una vista excepcional de valles, montañas y el río. La banda sonora, sinceramente, ni la recuerdo. Ha de ser un poco más de lo mismo, algunas canciones pop, otras rock pop de hits Mtv. Y para poner la guinda al pastel, qué les parece: vampiros sin colmillos. Ni cuando pelean, ni cuando besan, ni cuando amenazan, nada. Igualmente habrían entonces, supongo, vehículos sin llantas y naves espaciales sin estrellas. Creo y vuelvo a repetirlo, que es demasiado el esfuerzo de Hollywood por construir su propia versión de J.K. Rowling y su fenómeno Harry Potter.

Flashback a: The Fields Of The Nephilim

2009-03-09T00:05:00.000-07:00

Comentando la serie televisiva "Fallen", inevitablemente recordé a una muy buena banda de antaño, ochentera, inglesa y gótica. Se trata de "Fields of the Nephilim". Como a muchas de estas bandas, no la conocí en los ochenta y ni por medio de alguna tribu urbana dark ni nada por el estilo, fue por casualidad en una tienda de discos usados de la ciudad de Lund. Era estudiante becado y debia encontrar distracciones poco onerosas en qué entretenerme durante los tiempos libres (algo difícil en un país tan caro como Suecia). Así que mientras husmeaba por la tienda de segunda mano buscando alguna joyita olvidada en sus estanterías, qué se yo, algún tesoro sacrificado por "X" estudiatne que en su desesperación por unas Coronas, hubiese vendido hasta el alma para comprar un libro, para un par de cervezas o para su siguietne dosis; hallé "Revelations", un disco doble que reúne varias pistas del grupo grabadas en sus tres discos anteriores.

Desde el momento en que pedí probar el disco y atronó la voz profunda del señor McCoy en mis audifonos, supe que el grupo tenía altas probabilidades de entrar a mi Panteón personal. Lo compré y me dediqué a dar largas caminatas por los bellos parques de la ciudad, escuchando su música. (Algo interesante de estos ejercicios es que cuando uno camina con los audífonos puestos, llega un momento en donde la realidad toma ritmo y se convierte en un gran videoclip de lo que estás escuchando. Con esta música, los mejores efectos los lograba en caminatas nocturnas y con alguna cerveza escandinava entre pecho y espalda)

A la voz profunda del señor McCoy le acompaña una guitarra histriónica, algo psicodélica, que suena como si le hiciese burla, pero que logra un efecto de contrapunto agudo a la grave voz; el bajo es algo ácido, precario, clásico del goth, a lo The Cure en el Pornography o a lo Joy Division; el look de la banda es también ya un clásico que los distigue y en parte, al género: ropas oscuras, algo talladas (pero no cuero heavymetalero), gabanes, lentes oscuros y el toque es el sombrero "cowboy" que cubre la cabeza, pero deja salir las melenas sueltas. En definitiva, un look muy a lo "Sisters of Mercy". De hecho, creo que en mucho, Fields of the Nephilim es un copia de los "Sisters".

Pero eso no le quita calidad musical y además, dicen por allí que el único original, fue Adán. Esta canción es de las mejorcitas "Preacherman".

Fallen

2009-03-05T20:49:00.000-08:00

Fallen, son ángeles caídos. Es también el nombre de una mini-serie de televisión que por divina casualidad disfruté la semana pasada, en una cálida noche de insomnio sin alcohol. Verán, por trabajo viajé a la ciudad de Panamá la cual goza de un clima por arriba de los 35 °C, un infierno para un ser hecho para el frío y el viento, como yo. Generalmente recurro a una o dos (+ -) copas digestivas para conciliar el sueño en ambientes como éste, pero resulta que la sobremesa duró más de lo conveniente, el bar cerró temprano, la ciudad estaba muy lejos y el cuarto no contaba con refri alguna (ni sus botellitas por supuesto). Tenía aire acondicionado, pero el mal estaba hecho, tuve insomnio, así que encendí la tele dispuesto a ver cualquier charada.

Mi sorpresa fue econtrarme y deleitarme con esta corta serie de tres capítulos que para rematar y compensar mi suerte por la ausensia de las bebidas relajantes, a los de HBO se les ocurrió transmitirlos de una sola tirada durante la noche y madrugada, sólo me hicieron falta los poporopos y una mejor excusa para mi apariencia de la mañana siguiente.

¿De qué trata?
Un adolescente que está cumpliendo sus 18 años de edad (Aaron Corbett, interpretado por Paul Wesley), empieza a tener pesadillas recurrentes sobre batallas y voces que le llaman de manera extraña, casi lastímera. Resulta que él es un Nephilim, que son hijos engendrados por ángeles en la tierra, cuando desposan mujeres humanas. Pero no es cualquier hijo de ángel caído, él es el "Redentor" que una profecía anuncia como aquel que puede hacer volver a los ángeles caídos, al paraíso perdido. Eso implica que todo aquel ángel caído, harto de estar por la tierra, quiere ser redimido y vuelto de donde vino. Aaron tiene el poder de hacerle volver. La cosa se pone buena cuando entran en juego una camarilla de ángeles vengadores, llamados "Los Poderes", que son una especie de batallón paramilitar celestial, a quienes se les ha encargado la tarea de "limpiar" la Tierra de aberraciones divinas como los Nephilim. Para ellos, Aaron no es más que una de éstas escorias. Sin embargo el más poderoso de Los Poderes, su comandante Camael (interpretado magníficamente por Rick Worthy), se vuelve digamos... creyente de la profecía y es desde un inicio, el protector de el Redentor. Lucifer por su parte no se queda quieto y suelta a Azazel, primer líder de los caídos y amante de la carne y sus placeres, para que conduzca a Aaron hacía él.

Las peleas entre ángeles caídos, Poderes, Lucifer, el Redentor, Ariel, Azazel, Camael y tantos otros ángeles y Nephilims se da con espadas flamantes con fuego de ángel y exposición de alguna que otra arte marcial. Todo muy místico.

¿En qué se basa la historia?
Al inicio de cada capítulo se expone una corta introducción sobre la leyenda que dice haber existido, después de la Creación, un grupo de ángeles en rebelión guiados por Lucifer; quienes fueron derrotados y expulsados del cielo. Algunos de ellos eligieron vagar y expandirse por la creación, relacionándose con el humano hasta el punto de copular con las mujeres mortales, quienes engendraron a sus hijos. El creador enfurecido, mandó inundar la tierra (diluvio) para acabar con tal aberración, pretendiendo dejar únicamente a la línea de Noé sobre la Tierra, pero algunos caídos sobrevivieron.

Por mi parte agrego que éstos seres son de lo más especial y que han captado mi interés durante años. A los llamados Nephilim, se les nombra bíblicamente como malévolos gigantes domindadores de la Tierra. Se supone que uno de ellos, si no el último, fue Goliat, asesinado por David de un hondaso. Hay mucha tinta corrida al respecto de los Nephilim, para unos existieron, para otros, no; para unos aún existen; para otros no son los que cayeron del cielo, sino los que decidieron quedarse en al Tierra; para otros no pertenecen a la misma caída de Lucifer, sino a la de Azazel; para otros no fue Azazel el líder, sino uno de sus capitanes y el verdadero líder fue Semyazza.

En fin, lo que sí es seguro es que los Nephilim aparecen apegados a la creación. Textos judíos apócrifos hablan muchísimo sobre ellos, me refiero especialmente a los libros de Enoch (Henoch, Henoc), que merecerían unos cuantos posts aparte. Éste profeta, fue el primero en verter profecías apocalípticas, ya veía el final de los tiempos y las batallas divinas por desarrollarse. Fue el antecedente más lejano de Juan y su Apocalipsis, fue ascendente de Noé y desendiente de Set. Ascendió astralmente a los cielos y (creo) a los infiernos, sin haber muerto. Presenció a los ángeles y hasta le habló el mismísimo creador. Luego escribió lo que vio y lo que le fue revelado. El único problema es que los judíos no lo aceptan en su canon oficial, ni los cristianos tampoco, salvo algunos ortodoxos.

Para los primeros teólogos cristianos, sí existieron los Nephilim, después de San Agustín, ya no.

Interesante es otra versión que se tiene de la existencia de éstos seres y cómo llegaron al mundo. Una que en lo personal, encuentro más fascinante. Resulta que no hubo una sola caída de ángeles, sino varias, o por lo menos dos. Una, la más fuerte, guíada por Lucifer y cuyo motivo fue la crítica, el cuestionamiento, la pregunta, (dicen) el orgullo. Y la otra, guiada por Azazel. Ésta tuvo motivos más carnales. Éstos ángeles tenían la misión de "observar", contemplar, la creación. Se maravillaron tanto de ella, que la amaron casí o más que a su propio creador, llegaron a adminar tanto al Hombre, que rompieron la barrera y hablaron con él, le enseñaron sus secretos, a usar el fuego, los metales, las armas, las herramientas, los embellecedores, etc. Luego no resistieron la tantación de las hijas de los hombres, y las tomaron por esposas, es decir, copularon con ellas. Siendo sus hijos, mitad ángles, mitad humanos. Los llamados Nephilim.

Para mí, los caídos por Lucifer representan la ciencia y el conocimiento. Mientras que Azazel fue el primer humanista, el que amó al Hombre por su naturaleza y confió en él para comparitr sus secretos. El que se ensució las manos ensñando a trabajar. El que disfrutó el placer de la sexualidad y de la belleza.

Pero todas estas leyendas serán otros posts por venir, hay mucho qué hablar.

OLIFAN (Orden del Libro Fantástico)

2009-02-17T23:02:00.000-08:00

Hace algunos años se creó, con el afán de conversar y compartir lecturas y reflexiones, ideas y escrituras, un grupo de personas que no tenían en común otro factor que el gusto por la fantasía, por sus historias, por sus personajes, por sus juegos, por sus cuentos, por su música, por sus películas.

Pero por definición propia no se podría hacer de manera simple, como un club o un taller, así que se consideró que una manera más apropiada de hacerlo, sería como una sociedad secreta, una orden iniciática.

El primer obstáculo es que toda orden iniciática necesita de una doctrina la cual cohesiona al grupo. Y éstos amigos son librepensadores, así que no creen en doctrinas. Lo que hicieron entonces fueron decálogos y máximas, todos principios y ninguno incuestionable, todos en construcción permanente.

Lo primero que se pusieron a discutir fue, qué es literatura fantástica. Todos expresaron sus ideas pero no se ponían de acuerdo en definir lo que era, que si un género, que si un subgénero, que si dentro de la ficción que si categoría aparte… hasta que llegaron a la conclusión que realmente no había necesidad de construir definiciones ni nada por el estilo, ¿con qué propósito hacerlo?, pensándolo bien, era ridículo elaborar definiciones. Así que hicieron lo que debían hacer, buscaron respuestas en aquello que los unía: los libros.

Y encontraron respuesta (en dónde más) en la “Antología de la Literatura Fantástica”, de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo. Les gustó precisamente porque ahí no se dan definiciones, ahí se establecen características, y leyeron: como género más o menos definido, la literatura fantástica aparece en el siglo XIX y en el idioma inglés.

Y así empieza el primer decálogo:

Decálogo de Origen:

La literatura fantástica inició como tal en el Siglo XIX.
La literatura fantástica empezó en idioma inglés.
La literatura fantástica tiene sus raíces en la mitología antigua.
La literatura fantástica tiene influencias de todas las culturas del mundo, se desarrolló en Europa, pero empezó con los chinos, verdaderos maestros.
La literatura fantástica es hija de la Ilustración, pero hermana contraria del racionalismo.
La literatura es posterior a la fantasía.
Los aparecidos pueblan todas las literaturas, desde el Zendavesta, la Biblia, en Homero, en Las Mil y Una Noches.
El primer personaje gran fantasioso de la literatura en español, fue el Hidalgo de la Mancha.
Borges y Cortázar son los máximos representativos de la literatura fantástica en castellano.
La Antología de la Literatura Fantástica, de Borges, Bioy Casares y Ocampo; es acaso la Biblia de la Orden.

Librerías: la Gandhi

2009-02-03T23:24:00.000-08:00

Lo recuerdo como si hubiese sido ayer. Estaba en una librería del Distrito Federal de México, asombrado por el tamaño de magno espacio lleno de libros, rebalsando estanterías y mesas por igual, ustedes verán, en mi país no había visto cosa igual, yo estaba acostumbrado a que las librerías eran una especie de farmacia en donde el dependiente lo atendía a uno detrás de un mueble y teniendo a sus espaldas la medicina, funcionaba más como guardián que como facilitador de la cura. La medicina así como los libros, colocados al fondo de los estantes alejados lo más posible de las personas daban la impresión de algo inalcanzable, algo peligroso que debía ser supervisado y suministrado por un intermediario hábido que era por nuestro propio bien; demás está decir que cuando en la librería inmensa y rebosante, me di cuenta que no sólo había miles de libros sino que además yo, indigne profano, los podía tocar, hojear y ¡válgame!, hasta leer sin siquiera pagar aún, un sentido de paranoica culpabilidad me invadió como posesión demoníaca, es decir, pensaba que era incorrecto pero en el fondo, me gustaba pensar que transgredía normas y reglas. Fue en esa ocasión cuando aprendí que esos libros que a mi me gustaba leer sobre brujos, hechiceras, batallas campales, espadas, magia, criaturas extraordinarias, seres sobrenaturales, vampiros, fantasmas, guerreros y demás fantasías, tenían nombre y era, precisamente “literatura fantástica”. No podía creer en mi provincianismo, que pudiera existir toda una sección -de varios estantes además- de esos libros. Era como descubrir el paso al Polo Norte, o la fuente de la eterna juventud. Volteaba a ver a todos a mi alrededor incrédulo que no estuvieran saltando a mi alrededor, abrazándome y besándome porque existía tal cosa. El Edén se llamaba Gandhi y aún, cuando puedo, voy.

The Illustrated Man

2009-01-08T21:35:00.000-08:00

Es un libro fantástico, en todo el sentido de la expresión. Un hombre desesperado por los conflictos con su amada esposa, ha perdido el empleo envuelto en mares de desesperación y ansiedad. Su única oportunidad de mantener a ambos es convertirse en una atracción tipo “freak” del circo, debe tatuarse todo el cuerpo, debe ser “El Hombre Ilustrado”. Absorbido en su laberinto de frustración, el destino fatal lo lleva a una choza en la mitad del desierto, ahí vive la mejor tatuadora –ha escuchado decir-, una mujer que no tatúa sino pinta el cuerpo, sus obras son como cuadros vivos que embrujan a quien los contempla y maldice a quien las porta.

La bruja le conoce, de hecho, le espera. La bruja no ve, tiene lacerados los ojos. La bruja le ilustra el cuerpo con una belleza enorme, innombrable, el cuerpo del hombre es como el templo sixtino que sirve de galería. Todo el cuerpo es el templo, menos el centro de la espalda, ahí no hay imágenes certeras, solo tinta, esa obra es solo para quien la contempla, cada quien ve algo distinto, a cada quien se le muestra algo diferente y personal, porque cada individuo que contempla ese espacio, ve la historia de su propia muerte.

Las imágenes del “hombre ilustrado” están vivas y cohabitan su cuerpo. Su propósito no es otro más que el de contar historias. Cada parte del cuerpo cuenta una historia distinta. Y eso es el libro, las 18 historias que cuentan las ilustraciones tatuadas en el “Hombre Ilustrado”.

Cada historia es una joya que complementa el collar completo. Hay cuentos que desde ya, sé que recordaré toda la vida. Caleidoscopio por ejemplo, unos astronautas que vagan por la nada del espacio, expulsados de su cohete por una explosión, sacan a relucir sus bajos instintos así como sus recuerdos y sueños, mientras observan un río de asteroides y polvo espacial que contemplan “como si viéramos a través de un Caleidoscopio”. El Otro Pie, brillante relato de cómo los negros son casi desterrados al planeta Marte, pasan los años y cuando el hombre blanco destruye la Tierra, piden asilo y perdón, siendo los negros quienes ponen las condiciones no sin antes debatir largamente sobre el por qué piden perdón y si es perdonable o no, el hombre blanco. Qué decir de “El Hombre”, un cohete de conquistadores terrestres, llenos de ambición por la gloria y la aventura llegan a un planeta desconocido, nadie les pone atención y eso les perturba. Sucede que un día, tan sólo un día antes, les visitó un hombre, uno solo, que les habló de tal manera sobre la paz, la hermandad, el perdón, el amor por el prójimo y luego se fue, sin dejar rastro, que ya nada es imposible y todos quieren solo la paz. “Los Exiliados”, a Marte van a parar todos los grandes escritores y sus obras, porque la nueva religión de la Tierra prohíbe terminantemente seguirlos leyendo. Ahí se encuentran Allan Poe, Conan Doyle, Algernon Blackwood, Dickens… Shakespeare, todos a punto de ser borrados eternamente porque en la Tierra ya está prohibido leer. “Marionetas”, un hombre cansado de ser el esposo perfecto, contrata una compañía de marionetas autómatas para que cree un modelo de él mismo, que le sustituya en la casa mientras él se va a Río. “El Hombre Cohete”, un padre es el orgullo de su hijo, es piloto de cohetes, pero llega el momento que el padre no puede estar en tierra ni tampoco en el espacio, no sabe ya a dónde pertenece, cuando viaja recuerda la tierra, cuando camina no puede dejar de ver las estrellas. “La Ciudad”, un grupo de hombres desterrados a un planeta solitario, por padecer una enfermedad incurable, utilizan sus energías y poca vida en construir una ciudad inteligente, una ciudad que les vengará siglos después cuando quienes les desterraron, lleguen nuevamente.

Leer a Bradbury ha sido toda una experiencia, a través de su libro me va quedando un aroma como a nostalgia de las estrellas y los planetas, de los viajes intergalácticos y de los cohetes espaciales. Queda en el ambiente una brisa de ese sentimiento que han de haber tenido las personas allá por los años cuarentas y cincuentas del siglo pasado, especialmente en Estados Unidos quizás, de imaginar que otros mundos eran posibles, más allá de nuestra bóveda celeste. Es difícil no pensar en “Viaje a las Estrellas” o en “Perdidos en el Espacio”, fue toda una generación. Pienso en el contexto, pleno apogeo de la guerra fría, acaba de terminar la Segunda Guerra Mundial, ha habido destrozos incalculables, inhumanos, holocausto, hay competencia armamentística pero sobre todo, científica, ¿quién llega primero a la órbita?, ¿quién llega primero a la luna?, etc. Por un lado Bradbury recrea ese contexto de atención a las estrellas y a las máquinas que llevarán al humano a ellas, se vive la tensión por la conquista de la última frontera. Y por otro lado, también tiene un dejo de huída, de querer escapar de este mundo y de esas mismas competencias y tensiones, de ver las estrellas y los planetas como otra oportunidad para la humanidad. Se percibe ya el miedo al fin de los días, a la destrucción del planeta por las manos del hombre.

De Regreso

2008-12-26T11:17:00.000-08:00

Después de muchas semanas de ausencia involuntaria, estoy de regreso. Hay muchas lecturas que comentar y mucha música también para compartir. Voy a re-empezar por un clásico que hasta ahora tuve la oportunidad de leer: Ray Bradbury. Me lo recomendó una amiga en el mismo instante en que le comenté que me gusta la literatura fantástica. Al decirle que no lo conocía ni de nombre -así era-, ella se sorprendió un tanto (imagino que como cuando uno dice ser fan del futbol y no sabe quién diablos es Platini, Zico, Kempes... o la Chana Fernàndez). Se remangó las mangas de la blusa, se ajustó los lentes, sirvió una cerveza (para mi) un ron en las rocas (para ella)y alistó dos cigarros. No era para menos, después de tres o cuatro "combos" similares, entendí, saliendo de mi aletargada ignorancia, por qué era indispensable leer a Bradbury, sobre todo si uno andaba por allí diciéndole a medio mundo que le gustaba la literatura fantástica. Como no era su intención ni mi complejo el sentirme mal por no saber, agradecí mucho la tertulia y me hice del libro que más me había llamado la atención según ella me los había comentado. Así fue como llegué a "The Illustrated Man" (1951).

Vampire Hunter D: Bloodlust y Theater of Tragedy

2008-09-21T22:28:00.000-07:00

Las 10 miradas que el cine da al vampiro

2008-09-15T02:17:00.000-07:00

Me he atrevido, de una manera por demás escuetísima y muy superficial, a identificar ciertas categorías en el cine de vampiros:

1. Una primera, la clásica, es la que no tenía otro motivo más que el terror. Provocar que el gran público se levantase de su butaca con el pulso tembloroso y la mirada nerviosa, esta gente caminaba con pasos cortos pero muy veloces de regreso a casa. Este cine era el más apegado a su predecesora, la literatura, del siglo XIX. Aquí la imagen y la historia se centraban en lo sobrenatural del monstruo, en su magia, en la impresión terrorífica que mostraba. Es de mencionar la obra clásica del género: "Nosferatu" de Friedrich Wilhelm Murnau, 1922; que abre paso al largo camino que recorrerían los vampiros en el celuloide. También es imperioso nombrar a "Drácula" de 1931 con el extraordinario Bela Lugosi. A Drácula y al vampiro del Siglo XX, lo inventó Lugosi y de allí mi segunda categoría.

2. Aquí, el vampiro pasa de ser el monstruo feo y deformado de Nosferatu, al aristócrata seductor y manipulador vestido con frac y capa de seda negra. En esta categoría entran el resto de obras de Lugosi y por supuesto, las de Christopher Lee que si bien no inventó el estilo del nuevo vampiro, sí que le dio vida y lo supo calzar y proyectar. Es de mencionar, claro está, a la primera obra a color del género, que también sería la primera de Lee en el personaje: "The Horror of Drácula", 1958, y todas las demás que siguieron a manera de serie, por la productora "Hammer Films". Aquí en esta categoría yo renombraría a una excelente excepción, una obra de arte satírica, burlesca y de un extraordinario buen humor. Es la película de Roman Polanski: "The Fearless Vampire Killers” de 1967. También se le conoció como: “Dance of the Vampires or Pardon Me, But Your Teeth are in My Neck”.

3. Luego vendrían los memorables ochentas y su fascinación por el culto a la juventud, a la disco y a la música pop. Aquí ya no es ni el monstruo sobrenatural ni el aristócrata seductor, acá son las bandas, las “gangs” de vampiros o de caza vampiros, entre mezclados con bandas de motociclistas, estrellas del rock o personajes por el estilo. Grandes ejemplos y dignas obras de ver son: “The Hunger”, 1983, con David Bowie y Catherine Denueve; también ¡cómo no mencionar!, a “The Lost Boys”, con un extraordinario sondtrack.

4. Hay otra categoría que para mí, es aquella que busca centrarse en los libros, ser fiel a las historias originales y muy tratadas precisamente desde sus ambientes históricos. Muy al estilo de los libros de Anne Rice, recreando perfectamente bien sus ambientes. Ejemplos claros son precisamente la adaptación de su primera novela “Interview with the vampire”, 1994; y “Bram Stoker’s Drácula”, 1992, la extraordinaria obra de Francis Ford Coppola. En este cine, considero que el interés del cineasta es la historia, la narrativa sustentada en un sentimiento desarrollado a través de líneas de tiempo y espacio.

5. Debo mencionar también la categoría que quizás llamaría ‘Gore’, aquí el centro de interés es la matanza, la sangre, la violencia. Hereda mucho de los ochentas en cuanto a la cultura pop y el culto a la juventud. Algunas que mencionaría son por ejemplo: “From Dusk till Dawn”, 1996, de Robert Rodriguez y (¡como no podría ser!) Quentin Tarantino. Podría mencionar también a “Bordello of Blood”, 1996; y a “The Forsaken”, 2001.

6. Hay otra categoría que va más por la acción, la aventura y estilísticamente hablando, el “modo comic” de contar la historia. Hace buen uso de los efectos especiales, utiliza filtros que dan una impresión “muy azul” de la imagen y generalmente se nutren de historias y mitos antiguos con el uso de buenas peleas. Grandes ejemplos serían “Van Helsing” 2004, del extraordinario Stephen Sommers; “Underworld”, 2003 y 2006 con la bellísima Kate Beckinsale (también en Van Helsing), y la serie de “Blade”, 1998, 2002 y 2004, con Wesley Snipes.

7. Una categoría de películas menos conocidas, serían las que tienen como principal interés, la causa biológica y/o extraterrestre, del vampirismo. Aquí es un virus experimental o bien un injerto espacial, el gen del vampiro. Serían las más cercanas a una mezcla entre la ciencia ficción y el vampirismo. Por ejemplo “Lifeforce”, 1984; o bien “Rabid” de 1977.

8. Otra categoría sería la erótica. En ésta, los vampiros son extremadamente sensuales y la trama se basa mucho sobre el “leit motive” erótico y sexual, tanto por la historia como por el rol del personaje. Algunas dignas de disfrutar serían: “Vampyros Lesbos”, 1974; o bien “Innocent Blood”, 1992, que realmente no es “tan erótica”, pero tiene escenas realmente memorables.

9. Está también la categoría del “Anime” japonés, centrado en lo vampírico. Dignas obras serían: “Biohunter”, 1995; “Blood: the last vampire”, 2000; y personalmente la que más me gusta: “Vampire Hunter D”, 1985.

10. A mi parecer la última categoría de cine vampiresco está por realizarse o más bien, se está cocinando en estos tiempos. Su centro de enfoque es la situación de conflicto interno del vampiro entre su “ser” y el “deber ser”. Dos características de esta categoría: el vampiro tiene crisis de conciencia; y está enamorado o enamorada de una personal mortal. Aún no ha salido al cine, pero en la televisión ya se ha concebido, al igual que en la literatura norteamericana. Por ejemplo en “Buffy, la caza vampiros”, la cazadora se enamora de un otrora terrible vampiro que hoy en día tiene crisis de culpabilidad. En tiempos más recientes, también está la serie “Moonlight”, su personaje principal es un detective vampiro que sufre su ser, trata de negarlo y de huir de él, sobre todo porque se enamora perdidamente de una mortal humana. Luego están los libros de la serie “Twilight” (que ya he comentado aquí), de la norteamericana Sephenie Meyer, en donde también una mortal, en este caso adolescente, se enamora perdidamente de un vampiro que también posee crisis de identidad o de culpabilidad por lo que es. Es la adaptación al cine de este primer libro de la serie de Meyer, la que abrirá a mi parecer esta nueva “ola” de tratar al vampiro: con crisis de identidad, con culpabilidad y en una trama de drama por el amor imposible.

Los Muertos Bailan IV

2008-08-31T13:41:00.000-07:00

Considero con vehemencia que Dead Can Dance alcanza su zenit musical con el disco "Aion", porque tiene de todo. Una exquisitez de sonidos diversos bien acoplados, ritmos de épocas renacentistas y medieval europeas, árabes, asiáticas y de lugares varios. La música que logran solo puede ser producto de una genialidad bien ilustrada y hasta podría decir que de una iluminación espiritual (que no religiosa).

Quizás tiene que ver con la madurez que ya alcanzaba la banda y especialmente sus dos miembros principales y estoy seguro que también ayudó mucho que uno de ellos, Brendan Perry, compró una histórica iglesia (Quivy Church) en el sur de Irlanda, en el campo, cuya nave central convirtió en un gran estudio de grabación. Desde allí, creo, lograron inspirarse para construir y grabar sus mejores piezas.

Con Aion remueven las arenas del pasado para sacar de él instrumentos y ritmos que siguen teniendo algo que decirnos. Aquí hay desde melodías renacentistas italianas como "Saltarello" hasta música tradicional catalana del medievo, bases musicales seculares y religiosas pero siempre con el toque especial de la banda y sobre todo de Brendan y de Lisa, que actualizan la música.

"Nosotros estamos buscando algo para descubrir el proceso de creatividad, de traer cosas inanimadas a las vida, de manera que éstas se expresen" (L. Gerard). Esta es "Saltarello".

La letra de esta pieza... habla por sí misma y demuestra también la interioridad y fuerza que le da B. Perry a las compisicones. Esta es "Black Sun".

Black Sun
Murder! Man on fire.
Murder! I've seen the eyes of the living dead.
It's the same old game. Survival.
The great mass play a waiting game.
Embalmed, crippled, dying in fear of pain, all sense of freedom gone.
Black sun in a white world.
Like having a black son in a white world.
I have a son, his name is Eden.
It's his birthright beyond estranged times.
Give me 69 years, another season in this hell.
It's all sex and death as far as eyes can tell.
Like Prometheus we are bound.
Chained to this rock of a brave new world.
Our god forsaken lot.
And I feel that's all we have ever needed to know until worlds end and the seas run cold
Give me 69 years, another season in this hell.
There is sex and death in mother natures plans

Los Muertos Bailan (III)

2008-08-24T10:06:00.000-07:00

Desde que formaron la banda en Melbourne y se movieron a Londres, la integridad de Dead Can Dance se basaba en la fusión de sus talentos, de sus voces y también de su relación íntima. Al terminar ésta, físicamente se separaron Lisa y Brendan pero la creación resultó ser más poderosa y sobrevivió a la distancia, que no fue un distanciamiento espiritual, sino carnal.

Así crearon otras dos obras maestras de la música "Whitin the Realm of a Dying Sun" y "The Serpet's Egg", cada más eclécticas, cada vez más fusionadas, abriendo puertas a otros artes incluso. En este tiempo colaboran con la película El Niño de la Luna de Augustin Villaronga, que participó como selección especial de España al festival internacional de Cannes. El director convenció a Lisa de participar haciendo su debut como actriz.

En este tiempo también compusieron música para un concierto en la Iglesia de St. Peter y crecieron musicalmente, saliendo de escenas más incisivas y entrando a una música más reflexiva.

Personalmente he de decir que escuchar estos discos.... es tomarse un día en el mar, sin sol, con brisa y sin gente. Y me atrevo a aconsejar a quien vea el video de "The Host of Seraphim" y no se conmueva al punto de sentir un vacío entre pecho y espalda, que mejor le es nacer de nuevo, porque algo de humanidad se le ha de haber perdido en el viaje empedrado.

Tributo aquí a la espléndida voz de Lisa y a la energía de Dead Can Dance, aprovechando algunas reflexiones con Lisa Gerard y Brendan Perry.

Los Muertos Bailan (II)

2008-08-18T23:00:00.000-07:00

Los dos primeros discos "Dead can Dance" y "Spleen and Ideal" han sido considerados, básicamente, como los dos más representativos de su etapa gótica. Al menos tomando en cuenta que nacieron en esa escena y prácticamente la consolidaron debido al movimiento que despertaron en sus fans. Quizás no hicieron esto voluntariamente, pero a través de largos años aún persisten en el imaginario popular como parte del elenco arquitectónico del goth.

Las letras en estos dos discos varían en temas, pero sentimentalmente giran sobre la idea de principio-fin, atmósferas solitarias y amplias, situaciones de transcisión o espacios muy íntimos de traición y melancolía. Sobre Spleen and Ideal (el segundo álbum), Brendan Perry dice que éste hace alusión desde el mismo título, a lo que el poeta maldito francés Charles Baudelaire, se refería cuando mencionaba el dolor y la angustia del conflicto entre la carne pecaminosa y la lucha por conseguir el ideal.

Sobre la música, Perry mantuvo la idea que se usaban distintos marcos de música, desde lo oriental hasta lo barroco y medieval, pero que lo lírico y el contenido se lo daba la personalidad de cada uno de ellos a través de composiciones originales y letras introspectivas. Desde este momento su música empieza a tener menos letras y más... música, tanto la voz de Perry y sobre todo la de Lisa, son empleadas como un instrumento más dentro de la obra sin que necesariamente "digan nada" en el sentido lingüístico de algún idioma, sino que más bien lo dicen desde su adhesión al resto de instrumentos, como esta canción llamada "Avatar" de su segundo disco.

Los muertos bailan

2008-08-11T21:19:00.000-07:00

He querido con el mayor de los agrados, compartir con ustedes un verdadero esplendor para los sentidos por medio de varios posts que después de este, seguirán viniendo. Primero que nada, es música para acariciar los tímpanos, y también lo es para acurrucar la imaginación. Porque esta música es cinética, para lograrlo hay que cerrar los ojos.

Dead Can Dance es una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Es prácticamente imposible asignarle un sólo género musical, porque trasciende a todos y se convierte con su mayor sencillez en simplemente: música. En este primer álbum tradicionalmente se les incluyó dentro de un amplísimo género llamado "Goth", a donde va todo lo que suene a romántico-medieval-oscuro-vampírico-épico-fantástico. Las percusiones de este disco así como las nunca-suficientemente-alabadas-voces de Brendan Perry y Lisa Gerard hacen de éste, realmente, un hito de la humanidad en su conjunto universal.

Fue formada en Melbourne, Australia, allá por 1981. Se movieron a Londres y desde 1982 le dieron vida a la muerte con su primer álbum. Cuando les preguntaron ¿por qué el nombre de "Dead Can Dance"?, contestaron que "es lo que hacemos, como la máscara y quienes la hicieron, brindamos vida a lo inanimado, la madera cobra vida cuando se vuelve máscara y alguien la hace danzar, es una apología a la creatividad, a la creación, de lo inanimado a la vida, un instrumento es un objeto, algo inanimado, pero brinda música, brinda vida, de la muerte a la vida". Para mí es una perfecta emulación que el hombre hace de su dios, cuando éste es representado como dador de vida y creador. El hombre crea, transforma y da vida. Dead Can Dance.

Flor de Blog

2008-08-06T14:23:00.000-07:00

Agradecimientos profundos a russianblue y BuffeteLibre por otorgarle el presente premio a Xibalba-Wampyr, continuaremos en la lucha por ser parte de comunidades en las que vayamos compartiendo y construyendo conocimiento, como única salida a la indignidad que nos rodea. Quisiera ofrecerlo por mi parte, a otros blogs que me parecen muy interesantes y aliados en este camino de ir tirando luces sobre los túneles.

Dialogando se entiende la gente

Las aventuras de Petoulqui

Masonería del Siglo XXI

Literatura de lo fantástico

La Gazeta prohibida

Fe de Rata

Como diría russianblue, no están obligados a aceptarlo. Pero yo sí a ofrecerlo porque los considero muy buenos.

Crónicas de la Guerra contra los Patojos: Claudina

2008-08-03T00:50:00.000-07:00

Claudina salió de la fiesta dispuesta a irse ya a casa caminando. Era tarde y la noche del viernes estaba terminando. Había sido una semana cansada, como lo eran todas desde que se decidió a estudiar Derecho en la universidad, pero sus 19 años le daban energía para buscar lo que se proponía: ser una abogada defensora.

No sé de dónde le salió esa vocación, tal vez como a todos o a la mayoría, porque le impacientaba como mariposa en el estómago, contemplar la injusticia. Le gustaba la música y bailar, era alegre y muy bonita, con esas sonrisas coquetas pero inocentes que enamoran a cualquiera. Era como una niña cuando andaba abrazando y paseando sus muñecos de peluche, o cuando aún a su edad, se seguía emocionando con las imágenes de Snoopy. Se le podía ver en su cuarto tratando a sus Snoopies como si fuesen realmente amigos parlantes o tratarlos como bebés, claro, esto es algo que no le gustaba que todos supiesen.

En la U era lo que se dice "buena onda", algo platicadora y siempre sonriente, odiaba la clase primera de los miércoles, pero le hacía ganas, entraba y aunque hacía muecas cuando ingresaba el licenciado le ponía atención. Tenía novio, Pedro, la mamá de él fue la última en escuchar la voz de Claudina. Esa madrugada fatídica en que caminaba de regreso a su casa de la fiesta, le habló por teléfono entre la media noche y las 2 de la mañana, era perseguida, tenía miedo y la llamada terminó con gritos de ayuda.

A 4 kilómetros de donde fue la fiesta, amaneció el cuerpo de Claudina ultrajado y sin vida, tirado en la cuneta de una calle vacía con una sábana encima. Los bomberos llegaron, luego la policía, luego el Ministerio Público y por allí la prensa. Estaba vestida pero evidentemente desaliñada y con la ropa mal puesta, el pelo era una maraña de sudor y sangre, su rostro inanimado ahora, tenía las huellas de golpes: un hematoma en el ojo, sangre en la boca y en la nariz. Una bala en el cráneo le cegó la vida después, con certeza, de la tortura. Se dice que la llevaron en un carro blanco, "puro taxi", otros dicen que fue alguien conocido, alguien se asomó escondido a la puerta de su casa, oyó la agitación y luego el balazo, en seco. Avisó a los bomberos, o hasta fueron los mismos asesinos. Los policías le dijeron a los papás, cuando la andaban buscando en la madrugada, que "seguramente se fue con el traido", con certeza hubieran dicho después que fue un "crimen pasional", como les encanta dilucidar los casos. Ni si quiera se puede decir que nadie vio nada y nadie oyó nada, como es usual, porque nunca se hicieron las preguntas.

¿Quién o quiénes fueron? no importa, a las autoridades al menos, el caso estaba resuelto, veredicto: ella fue la culpable. ¿Y cómo fue eso?, claro, pues "vestía sandalias y argolla en el ombligo y por eso el caso no merecía ser investigado" (así dijo una oficial), pruebas irrefutables de su identidad como prostituta o bien, marera (pandillera). Además, "cargaba una gargantilla y no andaba papeles". Es decir que la principal sospechosa del delito de secuestro, violación, tortura y asesinato... es la víctima. ¿Por qué? pues por cometer graves delitos como ser joven, ser mujer, ser bonita, andar sola, vivir la vida, reír y bailar... ¡Creer que se es ciudadana y ser humano con dignidad, en este país, en este mundo, es casi una osadía! Las autoridades han hecho todo lo que está en sus manos para demostrar que ella fue la culpable de su propio destino. No tomaron las huellas dactilares ni muestras de las uñas sino hasta en pleno funeral, en medio del dolor de sus familiares llegaron con amenazas y uso de la fuerza, abrieron el ataúd e hicieron las pruebas que "se les olvidó hacer en la morgue". No saben bien a qué hora se cegó su vida porque para el forense, en su informe, la autopsia se hizo horas "antes" de la muerte. El cadáver fue identificado desde las 5 de la mañana por sus padres pero el forense jamás anotó el nombre en sus reportes, para él siempre fue una "XX". No hay testigos porque no hay interrogatorios, no hay análisis de la escena del crimen, ni de los fluidos encontrados en la ropa, ni en el cuerpo. La prueba balística tiene las fechas incorrectas. No hay análisis del ángulo del disparo... en fin, un gran esfuerzo por argumentar la hipótesis verdadera: ella fue la culpable. Un logro más para la guerra contra los jóvenes.

(Hechos sucedidos en agosto de 2005 y aún investigados)

Tomado de "Guatemala: del Genocidio al Feminicidio", de Victoria Sanford.

Crónicas de la Guerra contra los Patojos

2008-08-03T00:17:00.000-07:00

Guatemala es uno de los países con mayor índice de población juvenil en el mundo. También es uno de los que mayor índice tiene de mortalidad infantil, y además, de muertes violentas de jóvenes. Al escuchar, convivir y sufrir las historias de violencia que no por cotidianas, dejan de ser atroces e indignantes, uno llega fácil a la conclusión de que "es parte del fenómeno general de violencia".

Pero no, hay algo de erróneo en ello. No sólo es el número perdido dentro de un número más amplio y estadístico. Hay toda una amalgama de situaciones, de pensamientos, de imaginarios que sustentan y reflejan una especie de miedo-odio a la juventud, al "ser" joven. Fuera de ser un germen del futuro y transcendencia de la especie, pareciera ser vista e interpretada como el germen pero de la maldad, de la inocuidad o de la barbarie. Sus códigos parecen ser nunca correctos, sus manifestaciones identitarias atentan contra cualquier cosa, como sistema los usamos de excusa para el futuro pero en realidad los postergamos a la periferia y les castigamos por ello.

En Guatemala lo homicidios de personas de 5 a 30 años representan más del 60% de asesinatos en un país que "ostenta" un promedio de más de 5 mil muertes violentas al año. Además es en donde la víctima es la primera sospechosa a investigar por el delito de "provocación" o de "andar metida en algo". Estas crónicas llamadas "de la Guerra contra los Patojos", pretende contar algunas historias que tienen como hilos conductores la juventud, la violencia en su contra y sobre todo la indignación como fuente de lucha.

Parecieran fantasías, y ojalá lo fueran.

Drácula Desencadenado

2008-07-14T00:06:00.000-07:00

Hace unos siete años entré a una librería de tres pisos en Barcelona y después de mucho tiempo deambulando perdido, pregunté a uno de los dependientes de la tienda: ¿qué tenés sobre vampiros? Me llevó tres libros, uno de Anne Rice; uno sobre crónicas de viaje por Rumania: "Siguiendo la Ruta de Drácula"; y "Drácula Desencadenado" de Brian Aldiss.

Cuando vi la contraportada de éste último dije para mis adentros: ¿qué carajo hace un escritor de ciencia ficción metido en terror y fantasía?, aunque obviamente la combinación prometía algo interesante. Finalmente lo fue.

Drácula Desencadenado es un buen libro que presenta "ideas frescas" de un tema y un personaje altamente tratado, usado, formado y deformado cientos de miles de veces. Proporcionar ideas creativas en un tema que para muchos es ya agotado, tiene mucho mérito. Brian Aldiss ha escrito más de cien libros y casi todos relacionados a la Ciencia Ficción. Su trabajo quizás con más resonancia fue el guión que construyó junto a Kubrick sobre "Inteligencia Artificial", llevado a la pantalla después por Steven Spielberg.

Con la lógica que les caracteriza a los escritores de este género, Aldiss cuenta cómo un científico y empresario que trabaja con alta tecnología, de apellido Bondeland, logra construir un sistema revolucionario que "abre" cierto espacio dimensional sin lectura de tiempo, en el cual se puede insertar todo tipo de materia para conservarla y disponer de ella a libre antojo. Sus fines son comerciales: vender esos "espacios" dimensionales para ubicar allí depósitos de basura radioactiva y así no ensuciar más la órbita del planeta. Sin embargo como el gobierno y sus críticos se dan cuenta, lo que tiene en sus manos es lo más próximo a una máquina del tiempo de lo que jamás se haya logrado hasta ahora, aquí inician sus problemas. Paralelamente un paleontólogo patrocinado por el mismo Bondeland, hace el descubrimiento científico del siglo: un cuerpo o estructura ósea con dimensiones humanas que data de más de 25 millones de años.

Ambos hechos aparentemente inconexos son la parte de ciencia ficción del libro, lo que mágicamente les une después, es la parte fantástica. Ocurren apariciones fantasmales y fenómenos inexplicables que finalmente arrastran al protagonista a una aventura, podríamos decir neo gótica, que le lleva a través del tiempo al futuro posible y al pasado de la época victoriana. Conoce al mismísimo Bran Stocker y lucha con él.

La pregunta que propone la trama podría ser: ¿será posible que los vampiros no fuesen inmortales realmente, sino que viajasen por el tiempo a libre antojo?, eso explicaría, por ejemplo, por qué son vistos en una y otra época a lo largo de la historia. La debilidad del libro no está en su trama ni en sus ideas, sino que en su narración (para mi punto de vista). Los primeros capítulos con cautivantes, pero a mitad de camino se va volviendo lento y extendiendo a la fuerza ideas ya claras. También pudo haber hecho una más interesante relación entre Stocker y Bondeland, debido a las personalidades que les brinda a cada quien, pero queda floja dicha mancuerna. Sin embargo y como dije al principio, sus ideas brindan un buen refresco al tema vampírico y "dracuniano", dándole un toque científico moderno al tema.

Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian (y 2)

2008-06-30T22:07:00.000-07:00

Comenté en el post anterior sobre algunos antecedentes que me parecen interesantes del autor de estas Crónicas y de sus marcos de influencia. No es mi intención resumir el libro o la película, ya que estas obras se encuentran suficientemente expuestas en las vitrinas de todo el mundo y por toda clase de medios. Prefiero comentar ciertos aspectos que me parecen personalmente interesantes.

Como es ya común en la literatura fantástica -y no sé porqué pero sería un buen post- la obra de Lewis es un todo compuesto por varios eslabones, siete libros en total, que son siete aventuras distintas o por lo menos con cierta independencia una de la otra. Esta división se da porque Lewis así los escribió y publicó, uno tras otro. No como Tolkien y su "Señor de los Anillos" que es una obra completa, luego dividida editorialmente en tres. Por ello la obra de Tolkien no se puede leer en desorden.

Y ¿en qué orden se leen los siete libros de Narnia?, algunos dicen que en cualquiera, no importa. Otros dicen que hay dos formas de leerlas: en orden de edición o en orden "narniano". El primero corresponde al orden en que las escribió y publicó Lewis, el otro responde al hilo cronológico propio del mundo de Narnia. Estos serían las dos opciones:

Publication order	Chronological order
The Lion, the Witch and the Wardrobe	The Magician's Nephew
Prince Caspian	The Lion, the Witch and the Wardrobe
The Voyage of the Dawn Treader	The Horse and His Boy
The Silver Chair	Prince Caspian
The Horse and His Boy	The Voyage of the Dawn Treader
The Magician's Nephew	The Silver Chair
The Last Battle	The Last Battle

Yo los he leído y recomiendo lo mismo que recomendó Lewis en su momento, es decir leerlos desde su orden cronológico narniano. Tiene más sentido y uno se siente más imbuido en la atmósfera de ese mundo fantástico.

Esa no es la opinión del hijo adoptivo de Lewis, Douglas Gresham, quien ostenta los derechos de las Crónicas de Narnia y que además es el coproductor de las películas sobre ellas. Sus razones son que debe aprovecharse la edad y popularidad de los actores y actrices para mantener el interés del "gran público" y que ese orden facilita una corta lógica de aventuras, es decir, más fácil de consumir.

Otro detalle es la completa distorsión de la historia, en la original del libro, JAMÁS hay tal asalto al castillo de Miraz ni la cruel masacre del que es víctima la mitad del ejército de Caspian, por lo tanto tampoco sucede aquel "heroico" rescate del profesor y mentor del príncipe, ni mucho menos el cobarde y frustrado intento de asesinato al déspota que sí aparece en el filme. Todo es una invención sobre la invención original.

El hijo adoptivo de Lewis dice que fue a razón de brindarle más acción a la aventura, ya que -en sus propias palabras- la original del libro no se prestaba para hacer una "excitante película".

En fin, dos razones comerciales para tomar dos decisiones erróneas. A mi parecer, se manipula la voluntad y el gusto del "gran público" al siempre pretender pensar por él, desde una perspectiva de consumo y no de apreciación. Pero, quién dijo que apreciar da dinero. Nadie, creo.

Por último, el hijastro de Lewis, responsable de las adaptaciones, también dijo que era necesario colocarle las nuevas secuencias a la historia a manera de volverla más "épica" (¿¡?!). O sea gastar más en producción para introducirle más violencia, frustración y derrota, hará de la historia, una aventura más épica. ¿Qué entenderá por épico el hijastro?, no tengo ni idea.

Crónicas de Narnia: Príncipe Caspian (1era parte)

2008-06-15T22:34:00.000-07:00

Se acaba de estrenar la superproducción de Disney: Crónicas de Narnia, el Príncipe Caspian. A pesar de ser siempre motivo de alegría personal la realización y promoción cinematográfica de excelentes y clásicas obras de la literatura fantástica, sigue viviendo y carcomiendo en mí, la desilusión de las adaptaciones que se hacen desde las obras originales por parte de la gran industria del celuloide.

Unos breves antecedentes previos. Clive Staples Lewis, conocido también como C.S. Lewis o simplemente "Jack", fue un prolífico escritor británico que nació en Belfast, Irlanda del Norte, en 1898. Antes de ser un famoso escritor de obras para niños y de reflexiones cristianas, Lewis fue profesor de Historia y Literatura en Oxford. Allí conoció y se hizo amigo de J.R.R. Tolkien, con quien compartían gustos por las tradiciones, leyendas y mitos que, a la postre, los haría a ambos tan famosos como lo son hoy en día.

Lewis era un ateo convencido, mientras que Tolkien era católico. El poder evangelizador del segundo dominó finalmente y "sedujo" al primero al cristianismo. Pero lo hizo desde la versión protestante del mismo. Ambos, debido a sus inquietudes y gustos por la fantasía, iniciaron y formaron un grupo de novatos escritores llamado "Inklings", que era más bien un grupo de amigos y colegas que se juntaban en un 'pub' para beber algo, compartir lecturas y escritos sobre dichos temas. Allí nacieron dos mundos que hoy en día son clásicos en la fantasía mundial: La Tierra Media y Narnia.

Las diferencias teológicas que tenían los dos amigos se trasladaron a sus obras, ya que a Tolkien no le gustaba en absoluto la sobre carga de obvio simbolismo cristiano que Lewis depositó en sus Crónicas de Narnia. Y esa es, de hecho, y aunque a nadie le interese saberlo ni marque diferencia alguna, el reparo más severo que tengo yo personalmente con Narnia: es demasiada cristiandad la que fluye de su páginas. Lo tiene todo, resurrección, mesianismo, sacrificio propio por el pecado ajeno, el Gólgota, la crucifixión, etc. Sin embargo algunos autores que dan cuenta de tal situación, refieren que más allá de la carga cristiana en la obra de Lewis, lo que molestaba a Tolkien era su conversión al anglicanismo protestante y no al catolicismo, además que Lewis en sus escritos más analíticos y formales, despreciaba a los católicos llamándolos "Papistas".

Tiempo después, el creador de Narnia se alejó completamente al casarse con una viuda estadounidense de nombre Joy Gresham. Pero como ya afirmé líneas arriba, lo remarcable de esta amistad y del grupo de 'Inklings' fue el nacimiento de dos mundos, dos universos más bien, que establecen parámetros y guías para toda la literatura fantástica. Además ambos han sido llevados a la pantalla grande en los últimos años, con diferentes resultados entre uno y otro, por supuesto. Pero de eso ya hablaremos en otro post.

El Inquisidor

2008-05-26T21:31:00.000-07:00

El libro no llegó muy bien recomendado ya que venía con un sellito de "Best Seller" y porque me lo dio mi padre, no es que tenga nada en contra de él, es simplemente que aun creo verlo con algo del "síndrome Da Vinci". Ese que le ha dado a la gente por andar comprando compulsivamente todo tipo de literatura de la conspiración, de la dominación mundial, de las sociedades secretas confabuladas para conquistar al mundo y esas cosas.

El Inquisidor es, hasta donde sé, la primera novela del escritor argentino Patricio Sturlese. Cuenta la historia del "Ángel Negro", Angelo De Grasso, Gran Inquisidor General de Liguría y su persecución de dos libros malditos. Son algo parecido al "evangelio apócrifo del diablo", como ellos mismos le llaman y representan una amenaza al orden cristiano -y deista en general- establecido.

Uno de los libros que persigue De Grasso no es otro que el Necronomicón. Este libro, fuera de la ficción, es una obra que ha estado inmersa en el vaho del misterio por muchos años. Para algunos fue invención del gran escritor del terror H.P. Lovecraft. Para otros, realmente fue escrito por el "árabe loco" Abdul Al Hazred, allá por el 730 de nuestra era, dictado por "las voces y chirridos nocturnos de los Djinn, o demonios, en el desierto de Arabia".Y para los más especiales, fue escrito por puño y letra de Lucifer. Se ha dicho también que las páginas del Necronomicón eran de cuero humano. Todas las leyendas y lo que se puede decir acerca del Necronomicón da para muchísimos posts más.

Volviendo al "Inquisidor", la trama va hilvanando conocimientos y principios esotéricos y teológicos a la vez que descubre complots y traiciones. Utiliza como telón de fondo la pugna de poder en Roma entre las élites religiosas católicas, así como la crisis eclesiástica del Renacimiento. El nivel de detalle es muy bueno, describe casi a la perfección, por ejemplo, los métodos de tortura utilizados por el "Santo Oficio" . Es, además de un thriller sacro (como su autor le define), una novela histórica que mete sus narices en las intimidades de la curia, saca los trapitos sucios al sol con un aire de naturalidad.

Siento algunos vacíos en la historia, quizás es que no leí bien, el pie de bruja encontrado en las ropas del monje griego Xanthopoulos, por ejemplo, ¿de dónde salió finalmente?

Algunas partes de la trama central las sentí forzadas para justificar un final ya elaborado. Por ejemplo, el repentino ejercicio físico que hace el protagonista dentro del barco al pedir que le asignen tareas de marinero, con la clara y expresa motivación de darle antecedente narrativo a su fortaleza muscular que le servirá en la campaña de venganza contra el Cardenal Iuliano y sus huestes.

Hace uso de las repetidas fórmulas de estos thrillers: sociedades secretas en conflicto, relacionadas con la religión y/o fuerzas políticas. En este caso es una pugna entre la Santa Inquisición, con una especie de masonería católica llamada Corpus Carus y con una sociedad secreta de brujos llamada, no muy creativamente: La Sociedad Secreta de Brujos.

Además de una muy entretenida lectura, este mi contemporáneo escritor hace gala de sus conocimientos teológicos y critica sutilmente ciertas costumbres de comportamiento anormal, como el celibato. El libro ha traído de nuevo a mi mesa de trabajo viejos temas que estaban guardando lugar en la librera. Me refiero no sólo al Necronomicón, sino al árabe Alhazred, al apócrifo Enoch, a los bíblicos Nephilim, a Hermes Trimegisto, a los ocultistas como Crowley o Madame Blavatzy... etc. Ya vendrán otros posts, quizás.

La guinda al pastel de este libro fue el agradecimiento que el autor hace al extraordinario Chuck Schuldiner, gran músico estadounidense de la escena metalera.

Días Extraños (II)

2008-05-13T23:18:00.000-07:00

Hoy, me decidí y llamé a un amigo. Él es una autoridad en lo que se refiere a música clásica (académica, me corrige). Yo estaba en esos días en que simplemente queres aprender cosas nuevas, moverte un poco de tu "zona de comodidad". Le pedí rebanadas de enseñanza, quería ingerir un poco de Mozart. Pero no al estilo "10 grandes hits de Amadeus", sino a la manera de un "iniciado". Mi amigo no solo aceptó compartir su sabiduría con migo, sino además me invitó a su muy agradable y posmodernista apartamento de la zona 10. No solo eso, además me convidó a dos fantásticas cervezas alemanas (totalmente desconocidas para mi "gallera" trompa). Y no solo eso, además su muy hermosa compañera nos convidó a un fantástico canapé (¿?) de hongos, delicioso. Y no solo eso, el amigo me otorgó toda una cátedra sobre la música académica (ya aprendí) y anécdotas de los compositores, intérpretes y directores. Y no solo eso, además lo hizo con apoyo audiovisual por medio de un equipo francamente digno de un estudio de grabación profesional. Y no solo eso, gracias a él ahora soy menos ignorante, ya sé distinguir los conciertos, de las sonatas, de las sinfonías. Y no solo eso, además conocí a Mahler, realmente un tipazo compositor, ese será mi próximo objeto cultural de consumo (altruismo que le dicen).

Iba yo rebosante de finura delicadeza, cuando al salir me encuentro con que a mi carro le reventaron una ventana lateral reduciéndola a añicos vidriosos regados por el suelo. Con modesta resignación lo veo y... sonrío. Abro la puerta maltrecha y contemplo el desastre. Pérdidas dolorosas: 1.- Audífonos especiales para ipod con reducción de sonido externo; efecto inmediato: no podré apreciar apropiadamente a los nuevos maestros que ha adoptado mi melómana conciencia. 2.- Mi libreta de notas: para qué carajo les sirven mis apuntes, locuras, ideas, fantasías; efecto inmediato: amnesia creativa. 3.- Papeles de la oficina: por lo menos me quitaron trabajo qué hacer, solo falta que el cliente me entienda y me pague de todos modos (¡JA JA!); efecto inmediato: endeudamiento con la plástica tarjeta crediticia. 4.- Un taco de billar, esta pérdida me duele y mucho, dicho taco lo compré junto a otro igual que le regalé a mi tío, que es como un padre para mí, nos ha servido para juntarnos e ir a jugar un poco de pool; efecto inmediato: estoy lleno de fúrica ira.

Así que, más rápido de lo que pensé... hago a un lado mi sofisticada nueva fascinación por lo clásico académico musical y le regalo al bendito hermano que me robo mis pertenencias e hizo añicos mi puto día... con esta especial dedicación musical, no muy académica pero si bien sincera.

Por fin la lluvia

2008-05-12T22:16:00.000-07:00

Como hace años declare a las religiones, instituciones non gratas en mi vida, me es fácil hoy en día ser más libre y más feliz, porque tengo menos sentimientos de culpa y creo en el ser humano como tal y no como figura hecha a la medida de la perfección, por lo tanto no me molesta la incertidumbre y espero cualquier cosa, porque el humano está lleno de errores. Y el mundo, al ser un imaginario del humano, también tiene errores. Así que a mí los mundos perfectos me desfilan a paso alemán redoblado por el arco del triunfo.

Ahora bien, hay cosas o más bien, ideas del mundo "perfecto" o "sacro" que me gustan. Entonces las tomo y las deformo a mi gusto y antojo, como cuando sos niño y jugás con la plasticina que te han regalado. Una de esas ideas que tomo de lo sagrado, es la del paraíso.

Cuando era niño tenía este amigo mío (aun somos amigos después de 25 años), cuya familia y él en su momento, practicaban la cristiandad desde una de sus sectas gringas: Testigos de Jehová. Para que lo dejaran salir a jugar futbol, cincos, trompo o lo que fuera que jugásemos, había que soportar cada día junto a él, una dosis de treinta minutos de "estudio". Así le llamaban a la evangelización obligatoria y aleccionadora de los nuevos cuadros. Pues bien, ese no es el punto, el punto es que como acto de solidaridad yo me dispuse varias veces a compartir junto a él las lecciones de fe que nos impartía "una hermana" (pelo recogido, rostro pálido, largas faldas, poca imaginación, aliento a cebolla, parecería una señora mayor, solo sus barros nos daban cuenta que no era mucho más grande de edad que nosotros mismos, pero avejentada, el matrimonio con la iglesia y cristo ya le había cobrado el noble sacrificio de la juventud). La lección de fe incluía una oración de entrada, la lectura de la "Atalaya" (revista oficial de la secta) y la explicación bíblica (grandísimo sermón virulento) de cómo ser malo en esta vida, se traduciría en una interminable combustión de la carne y del espíritu en una eterna y desgarradora pira infernal. Bonita imagen para un niño.

Pero bueno, a lo que iba, el paraíso. Esa era la contraparte, el premio por ser obediente, entendido, sacrificado, llevadero, humilde, dar el diezmo, dar el trabajo, dar el tiempo, darlo todo por el todo para la otra vida. Para motivarnos a llevar este camino de la verdad, la señorita avejentada nos mostraba una ilustración, un dibujo que nos parecía simplemente... excitante, ¡no!... más que eso: Extasiante. Si. Era un éxtasis (Estado del alma caracterizado por cierta unión mística con Dios mediante la contemplación y el amor, y por la suspensión del ejercicio de los sentidos). Era un valle verde, largo y profundo, al pie de montañas majestuosas, casi olía a limpio, a fresco, lo más impresionante era ver ese león, un felino de magna melena y recio abolengo, sentado a la diestra de un niño que le acariciaba impunemente su real cresta, y el león sin inmutarse siquiera.

Creo que nunca tomamos muy en serio, por honradez o por miedo, la imagen del desgarro lacerado en las eternas llamas. Hoy en día mi paraíso es de color gris. Si. Nubes cargadas de agua. Lluvia interminable y constante que cambia su fuerza e intensidad, como compases de una buena pieza de rock, o una majestuosa sinfonía de Mozart. Una lluvia rítmica. Un ambiente algo frío, con viento suave pero marcando su presencia. No sé si un valle, una montaña, una playa o la terraza de mi casa. Ya no pienso tanto en el león sentado a mi diestra, pero si en un oso polar, mis nuevos animales favoritos. Pero mis osos se están ahogando por el deshielo y mi lluvia cada vez tarda más en llegar. Carajo. Y yo que no creo en el otro mundo, me tendré que inventar uno para conseguir mi paraíso. Si tan solo supiera escribir, haría un libro, inventaría un mundo.

Días Extraños

2008-05-11T00:30:00.000-07:00

¿Nunca te has sentido como... deambulando en un día bizarro, extraño, incomprensible?
Como ir caminando en una calle aglomerada sin poder dar un paso por vos mismo sino que sos carroseado por mil almas desconocidas, vacías, autómatas, que te topan el hombro al caminar, te pegan la mano, te resoplan cerca de la nuca;
en un ambiente brillante, extremadamente claro, con luz radiante que ciega y rebota sobre un lecho de cal que está a tus pies y se explaya hasta la linea del horizonte y te rebota en la cara, sin consuelo arriba, sin consuelo abajo, ciego sin protección;
sintiendo una temperatura asfixiante, que no permite ni deja refugio, sin sombra en cual cubrirte, sin fuente de agua, con sed permanente, la garganta reseca, como tragando polvo con piedras, como si tuvieras carbonato con limón en el esófago;
sudando salado, pegajoso, del que se te pega a la ropa, que el vecino de la camioneta de deja en el antebrazo, sudor con olor, con hedor.

Un día extraño en donde tu mente ya no controla mucho;
Como sintiendo olas que revientan salvajes contra muros de piedra inquebrantable, rabiosa, violenta.
Imaginando ciegos que besan las manos y un sol que murmura poemas y de vez en cuando tararea una canción que además, odias.
Sintiendo una cruda infernal, insaciable, pero que no es una cruda de licor, sino del mundo, una cruda de personas, del ruido del tráfico, de las voces de los teléfonos.
Hartándote de la presencia de tu pareja, de la de tu madre, de la de tu familia, de la del chucho y hasta de la del zanate del poste de enfrente.

Con una repulsión que no te deja en paz ni a vos mismo.
Como un golpe de batería pesado, tosco, sin eco, plano, sórdido, sin vibración, un golpe de baqueta seco, directo, un sonido ahogado en sí mismo, en la caja de resonancia sin resonancia, casi sin vida, como que no existiera.
Un fondo de armonía digna de Escatología, estridente pero rítmica, el orden del caos al final del tonel de lámina en que estás metido y alguien golpea inclemente con un tubo de metal.

Como odio este clima de mierda. No me deprime ni la lluvia, ni el gris de la nubes, ni la soledad ni siquiera la tumba de mi abuela en un día de la madres. Me pone en estado letárgico, tóxico y embramado este puto calor del orto choncha de su madre, malparido pendejo hijo de la más recóndita...

Te da días en que nada sale bien,
no decís nada bueno,
no sabes qué querés hacer,
pierde tu equipo,
vos fallás un penalti,
el libro que leías lo dejaste en la oficina,
estás más coche,
no tenés amante,
o se fue con otro,
tu novia sí lo tiene,
y hoy es su día,
tu mamá... también,
solo pensás muladas,
no escribís ni mierda,
dejaste trabajo pendiente y mañana es lunes,
solo faltan ciegos de rodillas que te besen las manos,
rocas con caras de estupor esperando el fin...

The Cure me entiende, ahí te dejo la canción.

La Visita de Bienvenida (I)

2008-04-22T23:26:00.000-07:00

Hace algunos años un amigo necesitaba vivienda y le ofrecí venir a mi casa. Él aceptó y le asigné el cuarto del fondo. No era muy grande pero suficiente para una cama, un mueble para guardar cosas y ante todo, un modesto baño privado.

El traslado lo hizo por partes, primero trajo los objetos comunes de adorno y entretención, luego la ropa y por último había dejado los libros, cuadernos y demás cosas que le servirían tanto a él como a mí, para la universidad.

El día previo a instalarse definitivamente en su nueva morada, fue cuando se percató por primera vez de que mi tío lo observaba de manera escrupulosa, como tratando de leer sus intenciones o verificando si en efecto era una buena persona u otro amigote más, aprovechado y vil, como los muchos que siempre tuve y él también.

Estubo con él durante todo el tiempo en que desempacó los libros y los colocó sobre el mueble solitario. También lo acompaño, según me aseguró días más tarde, a comer e incluso parece ser que decidió seguirlo hasta al supermercado. Pero lo realmente abrumador era que ya en su antigua casa, cuando se disponía a pasar su última noche con su tía, oyó que también había llegado hasta allí.

Por la noche, su última noche previa al traslado, mi tío llegó a su habitación y se le acercó a la cama para hacerle comprender que todo estaba bien, que había aprobado -de alguna manera- la prueba a la que, sin saberlo, lo había sometido. Era bienvenido en la casa y sobre todo, a ocupar el cuarto del fondo que durante tantísimo tiempo había sido el suyo, antes de caer enfermo y fallecer años atrás.

F.E.A.R.

2008-04-08T22:23:00.000-07:00

Si con películas como "El Aro" o "Grudge" volviste a sentir un casi olvidado sentimiento de terror y suspenso como en aquellos thrillers de niñez en que brincaste del asiento y preferiste orinarte en las ropas, a caminar en soledad al sanitario; si te gusta las estética de los comics y el manga, sobre todo en su combinación de atmósferas frías y tecnológicas de laboratorios azules, con sonidos chillantes y movimientos rápidos y repentinos; si te gustaron desde un inicio los juegos de computadora o de cualquier consola en donde vos eras el protagonista de la historia, tipo Doom o el mismisimo Duke; y si sobre todo extrañas el estado de indefensión absoluta junto al de alarma constante.

Entonces también te va a gustar este juego. F.E.A.R. ha ganado cualquier cantidad de premios por su combinación de atributos tradicionales (y aburridamente similares) de los juegos de "primera persona" de acción, combinados con terror del suspense. La astmósfera de juego es siempre escalofriante y envolvente, pero la trama del juego es lo mejor, como para un libro, un cuento al menos. Bien dosificada a lo largo del desarrollo del juego mismo en donde te vas dando cuenta de quién es el verdadero enemigo y quién sos vos en realidad. Un laboratorio investigando y probando en humanos, combinaciones genéticas para super soldados (clásico posmoderno), se topa con una niña inusual que nadie sabe de donde vino, pero con el tiempo sale a luz que no es "normal", absorbe la energía negativa humana y la devuelve de alguna manera, peor. Se te aparece y desaparece, "juega" contigo, te sonríe por detrás de las esquinas, gatea hacía vos en los ductos del aire... y no la queres matar porque... también está indefensa... y no la podes matar porque el indefenso sos vos.

El Gran Laberinto

2008-03-15T13:53:00.000-07:00

El libro de aventura algo fantástica del filósofo español Fernando Savater. Digo de aventura porque se trata de la misión tipo “quest” de unos adolescentes que viajan a través de portales mágicos a mundos literarios e históricos, en la búsqueda de letras-talismanes que liberarán a miles de personas, incluyendo sus padres, de una muerte metafísica inminente en las fauces de los Psicófagos, seres que destruyen las almas de los incautos que son prisioneros de sí mismos, del tedio y de la rutina (y del sistema).

Y digo algo fantástica refiriéndome a las características propias del género. No hace uso de magos, hechiceros, dragones u otros seres propios de la imaginería de esta literatura, o bien, hace un uso mesurado de tales figuras. Más bien lo fantástico recae en la trama misma y en la interacción de personajes reales históricos (como Diderot), con seres literarios (como el Quijote) y con criaturas fantásticas (como Frankenstein).

Lo que me gustó:

Se nota el oficio de escritor de este filósofo vasco, la narración es clara y directa, sin complicaciones y con una verticalidad veloz que favorece la aventura. Lo logré leer en una tarde con la mitad de su noche.
La idea de rendir homenaje por medio de una obra propia a sus influencias tanto históricas como literarias, no es muy original pero ciertamente si está bien lograda. A uno le dan ganas de volver a leer esas historias o bien de conocer a los que no ha leído.
Algunas escenas son memorables, para mí personalmente, porque me identifico con los mismos personajes e influencias, sobre todo tres:

1. cuando viajan a la Francia de la Ilustración y se involucran en la secreta construcción de la Encyclopedie de Diderot y D’Alembert. Un casi sueño húmedo que comparto.

2. cuando viajan a la Inglaterra victoriana y conviven en una fiesta majestuosa propia de la época, con Óscar Wilde y Sherlok Holmes (no Sir Arthur C.D.), ¿a quién no metería yo en esa misma fiesta de la época: Byron, Stocker, Shelly, Polidori, Jack… Jeckyll?

3. cuando viajan a la ciudad fantasía por excelencia: Praga y más aún, se relaciona al mismísimo Golem en su forma de Frankenstein y al filósofo checo Jan Patocka. Hasta comparten prisión, como sucedió en realidad con éste pensador y también al protagonista de la historia de Gustave Meyrink.

Lo que no me gustó:

Pensé, por prejuicio quizás, que iba a encontrar una historia más complicada, con más reto. Al venir de un filósofo y llamarse “laberinto” lo creí así.
Me gusta el estilo de varias historias hilvanadas por una general (como “Vikram y el Vampiro”) pero en este libro son mejores los eslabones que la cadena en sí.
Comprendo el énfasis entorno a la regidora idea de la libertad, pero no la ausencia de la crítica. Quizás me prejuicia la idea que tengo del autor al lado de otros como Mario Vargas Llosa.

Algunas cosas interesantes:

Savater realizó esta obra con varias influencias: sus raíces filosóficas, sus personajes literarios y… su afición por los juegos de roles.

Ride the Lighting

2008-03-04T21:30:00.000-08:00

Con esta increíble canción cerramos ya tanta palabrería sobre el circo de muerte que siguen pidiendo mis conciudadanos como si no tuviéramos suficiente. Tanta realidad me hace sentir como un cura medieval ante un globo terráqueo hecho por Galilelo. Así que lo mejor será continuar con el verdadero propósito de este blog y hablar sobre libros, audiovisuales, cine, música... que pertenezca al mejor mundo de la fantasía, que aunque tenga horror y terror, sigue siendo un mundo imaginado.

Guilty as charged
But damn it, it ain't right
There's someone else controlling me
Death in the air
Strapped in the electric chair
This can't be happening to me

Who made you god to say
"I'll take your life from you!!"

Flash before my eyes
Now it's time to die
Burning in my brain
I can feel the flame

Wait for the sign
To flick the switch of death
It's the beginning of the end
Sweat chilling cold
As I watch death unfold
Consiousness is my only friend
My fingers grip with fear
What am I doing here?

Flash before my eyes
Now it's time to die
Burning in my brain
I can feel the flame

Someone help me
Oh please God help me
They are trying to take it all away
I don't want to die

Time moving slow
The minutes seem like hours
The final curtain all I see
How true is this?
Just get it over with
If this is true, just let it be
Wakened by horrid scream
Freed from this frightening dream

Flash before my eyes
Now it's time to die
Burning in my brain
I can feel the flame

¿Rousseau o Camus?

2008-03-01T11:22:00.000-08:00

J.J. Rousseau describía en su obra el “Contrato Social”: Todo malhechor, atacando el derecho social, conviértese en rebelde y traidor a la patria (...) La conservación del Estado es entonces incompatible con la suya; es preciso que uno de los dos perezca.

Albert Camus señaló: para que existiera un equivalente, la pena de muerte debería castigar a un criminal que hubiera avisado a su víctima de la fecha en la que le provocaría una muerte horrible y desde ese momento, la hubiera mantenido confinada durante meses a su merced. Un monstruo así no se encuentra en la vida real. (Extraído de Revista D, 15 de enero 2006)

Un nuevo espectáculo que ¡está de muerte!

2008-02-25T15:56:00.001-08:00

En este circo que es mi país, los payasos causan lágrimas y los enanos son niños abandonados;
Las bestias son hombres y sus entrenadores usan traje o guerrera;
Las bailarinas son apedreadas por parecer travestis y vendemos zapatos de mujer con fotos de muertas;
El gigante está escondido y el malabarista pidió plaza en las calles;
Pero para el invitado persistente, que es la muerte;
Le tenemos una pena, que es una alegría y una suerte de limpieza;
No es la silla ni tampoco la cuerda;
Es la humana jeringa.

Los siguientes posts están dedicados a la humanidad del hombre, que ve en la muerte no una pena, sino el final de las penas. Empezamos con estos versos del gran Machado.

Recuerdos de sueño, fiebre y duermevela (IV) (Los complementarios) -Extracto-

¡Tan-tan! ¿Quién llama, di?

--¿Se ahorca a un inocente
en esta casa?

-Aquí
se ahorca, simplemente.
----------------------------------
¡Qué vozarrón? Remacha
el clavo en la madera.

Con esta fiebre... ¡Chito!
Ya hay público a la puerta.

La solución más linda
del último problema.

Vayan pasando, pasen;
que nadie quede fuera.

Para mis cristianos conciudadanos

2008-02-17T23:57:00.000-08:00

Esta es la postura más idónea, por no decir "cómoda", para un momento trascendental en la vida de alguien: su muerte.

Se relaja el cuerpo recostándolo sobre una camilla con acolchonada superficie, los pies lo suficientemente separados como para mejorar la circulación sanguínea y dos elementos especiales más: los brazos extendidos en los costados y la cara viendo al cielo, porque al cielo irá según mis conciudadanos cristianos, a ser juzgado por sus actos, porque aquí en la tierra de Adan ya deliberamos el traspaso de jurisdicción, hicimos lo que nos corresponde como hijos de Dios hechos a su imagen y semejanza, condenamos el cuerpo, ahora le toca a él condenar su alma. La mitad del trámite ya está sellada.

Falta un elemento a remarcar, este momento importante de su vida, su muerte, no lo pasa ni solo ni mucho menos desapercibido. Todo el mundo se entera, si no ¿cuál es la gracia de la pena? Ya que dicen mis conciudadanos cristianos, hermano me dicen, que es una "medida que disuadirá a otros (¿hermanos también?) a no cometer más delitos tan degradantes y deplorables como lo es el asesinato, es decir quitarle la vida a otro". Mis hermanos cristianos entienden, debo suponer, que entonces existe un asesinato bueno y uno malo.

El malo sería el que hace, por lógica, la gente mala. Los delincuentes, los violentos, los inescrupulosos, los que por dinero vendieron la muerte o la dieron en abonos, como en un secuestro. ¿Y el asesinato bueno? imagino que será el de la ley, el que por mandato arrebata la vida.

Supongo entonces, en mi judeo-cristiana y deuteronómica ignorancia, que a aquella zarza ardiente -"Soy el que Soy" o Dios que le nombran- de aquel monte -Sinaí que le dicen- de aquel país del norte africano -Egipto que le llaman-, le faltó dar la versión completa del quinto mandamiento "NO MATARAS", quizás por falta de tiempo o de combustión, pero ahora la revelación se hace y abro los ojos y entiendo, la versión completa realmente decía:

No Matarás... a no ser porque la ley lo mande, o que el presidente no quiera indultar.

Ese es entonces el Asesinato bueno, el de la gente buena, la gente inteligente, civilizada, respetuosa de la ley y las buenas costumbres. Cristianos en su bendecida mayoría.

Las nubes de la confusión y la duda, de pecador, aun me atormentan pensando: los malos son los delincuentes, los homicidas, los ladrones, los que a través de la acción violenta, predeterminada y alevosa, hacen daño a alguien. El más malo de los malos es el que le hace daño al bien más preciado, la vida. Y los buenos somos los que no lo hacemos, los que respetamos a los demás como a nosotros mismos, porque todos somos imagen y semejanza del Señor. Y entonces qué pasa cuando las personas buenas matamos, ¿es entonces un acto bueno? Alguien me dice, si matan a tu hermano, madre, hijo, etc., seguramente matarás al victimario. ¿Me convierto entonces en malo? No, si tengo justificación entonces mi acto malo se vuelve bueno (¿¿??), o sigue siendo el acto malo, pero yo sigo siendo bueno. ¿Es bueno mi acto malo porque tengo justificación de hacerlo?

He dicho antes lo difícil que se me hace meterme en la mente de un suicida o suicidado. ¿Y en la de un condenado? Si al primero le respeto su decisión personal sobre qué hacer con su vida, o con su muerte. Mis cristianos conciudadanos me han dicho que no es argumento, porque la vida no le pertence, sino a su creador. ¡Hijole! ¿Y entonces qué pasa con el condenado, si ya decidieron por él?

No es irónico que la posición de muerte, sea como la de la crucifixión.

En esa mi apocalíptica ignorancia y mala memoria no recuerdo bien, ¿el cristiano es el que está en la cruz o el que le envió a ella?

Death of an Angel

2008-02-02T11:04:00.000-08:00

Death of an angel so beautiful to me
Shattered pieces fall to earth - Time can never heal

The story is over now, all points have been made
But when you hold out your hand I don’t see a thing

You can reach for the stars, but take what you get here

Was last December and all was milky white
Came December again and all is black
With hands to our mouths, we need food to live
But it’s poison’s nature to kill if we choose to swallow

You can reach for the stars, but take what you get here

So far
So far, so deep
So deep it burns
I burn until I cry
I cry
I die

Una Hoguera Fúnebre (in memoriam Gaby N.)

2008-01-27T14:44:00.000-08:00

En la antigüedad, los vikingos honraban a sus héroes muertos en batalla, mediante una pira y una embarcación, para su viaje al Valhalla.

La muerte es una constante en mi vida, como en la de cualquier otro. Mucho se ha dicho y se dirá sobre ella porque es parte irrevocable de vivir. Pero ahora bien, así como la vida no es existencia per se, tampoco la muerte es su seudónimo. Dejar de vivir, es decir, morir, no significa necesariamente dejar de existir. Hay personas que viven toda su vida sin existir y, como en el caso de mi amiga, hay las otras que mueren pero siguen existiendo. No voy a decir que “en nuestros corazones” o en “nuestra memoria”, porque además de ser común también es obvio. Su trascendencia que la hace seguir existiendo, es el aporte que deja en la tierra de los (medio) vivos.

Sus escritos, sus comentarios, sus recomendaciones, sus charlas, sus grupos de lectura… fueron y son los vehículos de la inspiración que en todo momento emanó y compartió con quienes la conocemos, no era cuestión de trabajo, era algo natural, era compartir algo que amaba: los libros, las historias, las letras. En común teníamos la fantasía, los mundos imaginados, las leyes inventadas, los universos paralelos, los viajes aventureros de épica y honor, los personajes bizarros, las historias complicadas y sin fin.

El rincón aquel de la librería donde regularmente nos topábamos sigue siendo un logro de ella, la esquina de la literatura fantástica, en medio de océanos y verdades lógicas, análisis de la realidad y ficciones verosímiles, había la ficción por excelencia que tanto nos gusta y tanto comentábamos. Nos reuníamos en esa esquina a platicar tanto con Frodo, como con Lestat, con Merlín, con los celtas, con los duendes, con los elfos, con Lewis y hasta con Potter. Hoy la esquina esa ya es un poquito más grande, ya tiene un cuarto de mesa-mostrador también.

Hace días, horas quizás, murió esa amiga mía. No hablábamos mucho, no nos frecuentábamos, creo que no teníamos nuestros números de teléfono ni sabíamos a ciencia cierta en dónde vivíamos. Pero cómo la extraño ahora que ya sé. Compartíamos un rincón de fantasía e imaginación, de libros y de charla, nos compartimos escritos y referencias, críticas y opiniones, gustos y preferencias. Eso nos contó más de nuestras vidas y personalidades que años de conocernos. Para mí, sigue existiendo.

Vikram y el Vampiro

2008-01-15T20:33:00.000-08:00

Esta es la historia de cómo un Baital, que cuelga de un árbol por la argucia traicionera de un brujo, pone a prueba la paciencia, humildad y sabiduría de un Rajá. No cualquiera, del más legendario de los reyes antiguos de la India, Vikram "el Valiente".

El libro es una recopilación de once cuentos que un orientalista aventurero inglés, Richard Burton, tradujo a su propio idioma y que luego su esposa publicó en 1870, es decir 51 años después de la primera obra literaria sobre un vampiro (Polidori, 1819) y apenas 27 antes que la gran obra de Stocker viera la luz (Drácula, 1897). En el original habían catorce historias más bajo el título "Veinticinco cuentos de un Baital", el señor Burton escogió las que le parecieron más interesantes y le cambió el título. Ignoro realmente cómo llegó a la traducción o comprensión de que un vampiro era un Baital, pero es lógico pensar que bajo el ideario de su cultura y de su tiempo, lo más parecido a aquella figura sobrenatural era un vampiro. Recordemos que en esas épocas no regulaba aún la idea estilizada del aristócrata seductor, más bien eran seres demoníacos, fantasmales y mágicos. De cualquier manera el libro nos recrea un mundo de mutua convivencia entre lo sobrenatural y la vida cotidiana del ser humano, con tal prontitud que uno no se atreve a cuestionar la verdad en las historias.

Desconcierta y hace vertiginosa la lectura, el propio Baital, con su falta de elegancia visual (un murciélago alargado y parlante que cuelga de pies en la rama de un árbol), compensada por una profunda sabiduría y agudeza intelectual, sarcástica, burlona, irreverente y hasta redentora (tanto para él como para el Rajá Vikram). Se constituye como la consciencia crítica y oscura del gran rey, afirma lo que el Rajá no se permite ni pensar, tienta sus bajos instintos, se mofa de su moral y de sus "gemas del saber", recibe sus castigos como muestra de logro al exasperarle, le enseña humildad, obediencia y silencio. Todo con una sutileza exquisita. El Baital es un nato narrador, un cae bien con inteligencia, un desvergonzado honesto, es el niño feo y travieso que por su encanto gana los corazones. Y lo sabe, y lo goza.

Las historias que cuenta están hilvanadas por una que las une a todas, al estilo de "Las Mil y Una Noches", son como perlas unidas por un sólo cordel, en palabras del propio autor. A saber: Un brujo con sed de venganza contra el Rajá, arguye un plan simple pero siniestro que finalmente une los destinos del vampiro y del rey, junto a su hijo que le acompaña. Contrario a lo que espera el yogui (brujo), esta infame relación entre sus víctimas resulta ser su propia destrucción, dándonos a nosotros en el ínterin de su misión, un agradable agasajo de magia, intriga, historias de amor y traición, honor, lealtad y sarcasmo moral.

TWILIGHT

2007-11-23T15:00:00.000-08:00

Me tope con esta trilogía ampliada de libros vampíricos escritos por la estadounidense Stephenie Meyer, cuando estaba navegando por allí y creí, más bien, tuve la esperanza de haberme topado con una digna sucesora y heredera de la gran Anne Rice. Sin embargo no fue tan así.

Una vez más caí en los malignos juegos de la publicidad que a pesar de mis diatribas obsesivas que en su contra lanzo, todavía me seducen con sus cantos de sirena. Es un riesgo que usualmente se corre cuando gustan estos temas no tan populares en nuestro medio, sin fuentes más fidedignas y confiables en donde guiarse, es fácil sobredimensionar lo que se encuentra. Ni modo, de cualquier manera no estuvo realmente tan mal, mi exageración va en la línea de las altas expectativas comparativas.

Son tres libros los básicos: Twilight, New Moon y Eclipse, aunque debido al éxito obtenido por parte de la autora en su país de origen, por lo menos otros dos libros están listos para unirse a esta trilogía. ¡Vaya maña de los escritores de fantasía, góticos, romanticistas y de horror de andar escribiendo series de libros y no uno solo!, amén del mercado cultural seguramente.

De sus 498 páginas, un 80% hace el esfuerzo descomunal y finalmente logrado por contar una historia de amor, cursi e idílica. Pareciera una típica película de adolescentes gringa en donde la nueva chica recién venida de la gran ciudad, llega al highschool local y después de haber sido nadie en la metrópoli, aquí súbitamente es todo, es decir, es popular. Como corresponde en esta ya tan usada línea melodramática de las historias de adolescentes gringos, la protagonista se liga al más guapo, rebelde, codiciado, rico, inteligente y misterioso chico del lugar, un tal Edward Cullen, que casualmente resulta ser un vampiro.

La chica bonita, sencilla e indefensa se ve primero rechazada por el galán, pero sólo como recurso narrativo para acentuar el heroísmo de éste cuando le salva la vida en un accidente automovilístico. A partir de allí, inicia el romance.

La autora, para mi gusto, exagera el uso del monólogo interno porque no lo hace con fines de profundizar una identidad psicológica, patológica o psicópata, sino más bien para dibujar los castillos en el aire que se va construyendo la protagonista respecto a su amado vampiro. Es como escuchar una canción de José José una y otra vez hasta saberse de memoria la letra y la tonadita.

Mientras tanto, y esto es lo más interesante de la novela, la familia vampírica de Edward se debate entre la aceptación o no de este comportamiento tan poco usual por parte de su hijo más querido, ya que este súbito enamoramiento suyo con una mortal cualquiera, puede poner en riesgo dos situaciones elementales: su fachada construida ante los humanos del pueblo, y el pacto de no agresión que tienen con los hombres lobo de la reservación cercana. Este giro sí gusta y entretiene, lastimosamente no es el leiv motive del asunto y se pierde en contextualizaciones dejando la luz principal al romance atípico y “prohibido” entre Bella y el inmortal maldito.

Después del cortejo y enamoramiento por fin se desarrolla la parte thriller de la novela, una nueva camada de vampiros visita el lugar y siente curiosidad por el estilo de vida de la familia Cullen (ya que éstos son una especie de vampiros vegetarianos, no beben sangre humana, únicamente animal, lo que les permite dejar de ser nómadas y asentarse prolongadamente en lugares que les gustan). El líder de la camada visitante es un cazador nato, del tipo “lo importante es la persecución, no el alcance” y se obsesiona con el olor que emerge de la sangre de la protagonista (Bella) –que por cierto es lo que también vuelve loco a su nuevo novio Edward-. Da inicio entonces la cacería y la defensa de unos y otros vampiros, mostrando en el ínterin las habilidades que tienen los miembros del clan Cullen, así como éste cazador obsesivo.

Como dije, lastimosamente ésa parte sólo representa un 20% del libro y no digo que todo debiera ser suspense o acción, no, pero la parte melosa y trillada es demasiada.

Muy destacable son los miembros de la familia Cullen: Carlisle, el patriarca del clan, ideólogo de la convivencia con los humanos, médico desde hace muchos años (imagínense un vampiro que por convicción no bebe sangre humana y que trabaja en el hospital atendiendo emergencias); Esme, la esposa y figura materna del clan, sin ningún poder o característica especial a destacar más que su sentido maternal; Alice, la hermana, muy interesante, es la más pequeña y tiene poderes psíquicos de imágenes de los probables futuros cercanos; Jasper, hermano adoptivo-novio de Alice, nada que decir más que su habilidad por emanar ambientes de paz y relajación; Rosalie, la belleza sobrenatural, es la única que no acepta a la protagonista; Emmet, el hermano adoptivo-novio de Rosalie, fuerza descomunal que se alimenta de osos pardos a los que le gusta matar en combate directo. ¡Ah! Lo olvidaba, Edward es como el hermano mayor de todos que siempre estuvo solitario, hasta que llegó la chica de la gran ciudad. Tiene el poder muy envidiable, de leer las mentes de los demás –humanos y vampiros por igual- menos, obviamente, la de su amada.

La otra circunstancia también interesante porque deja un halo de tensión, son los personajes indígenas de la reservación, hombres lobo que hicieron un “pacto de caballeros” de no agresión mutua ni intromisión territorial, con los vampiros Cullen. Sin embargo esta tensión está prometida para el siguiente libro New Moon.

En total no son unas “crónicas vampíricas” o algo cercano a ellas, lo imagino más bien como un intento por responder o tratar de aprovechar la oleada inglesa de fantasía y consumo juvenil con su Harry Potter. Lo digo por los elementos básicos que posee, es decir, un teatro de operaciones muy normal en el adolescente gringo, en donde interactúan personajes mágicos o no usuales (logro que hiciera J.K. Rowling con la escuela Hogwarts). Habría que leer los otros libros de la serie de cualquier forma, se dice que próximamente se filmará la película de este primer libro. Hollywood nunca pierde su tiempo.

Arpías

2007-09-21T17:29:00.000-07:00

Una noche de fin de semana como cualquier otra, regresaba de los bares que regularmente frecuento. Al caminar por la acera y divisando ya mi carro, me topo con dos bellas mujeres que están platicando con un chavo. Ambas dan la apariencia de inocencia, de 'mosquitas muertas', bonitos rostros, agraciados diría mi abuela, con rasgos finos y suaves, no debían ser mayores de 24 años con esa piel tan suave. Atractivas pero no despampanantes, más bien... seductoras por su linda inocencia y fragilidad, con mirada curiosa, como que no hubieran salido mucho y todo fuera una aventura que ven de reojo.

El tipo era como cualquiera, no más de 30 años, citadino, platicador y algo ebrio. Nada fuera de lo normal. Pero al pasar al lado de este trío me fijé más en las señoritas, las dos me vieron directo a los ojos, un contraste significativo ya que parecían muy tímidas, me sostuvieron la mirada, o más bien yo se las aguanté a ellas. Era una mirada fría, severa como la del cazador, llena de seguridad en sí misma. Finalmente una leve sonrisa, más bien un boceto de sonrisa que dibujó la comisura de sus labios. El efecto en mí fue espeluznante, parecía que me conocían, me hicieron sentir cierto sentimiento de... complicidad, como si me dijeran "nosotras sabemos que vos sabes quiénes somos en realidad". Para mi mayor asombro yo mismo afirmé con el mentón, hice una mueca instintiva de 'reciprocidad'. ¡Reciprocidad y complicidad de qué carajo, si yo ni las conocía!

Pero me sentí tan seguro que no dudé de mi acción, como si algo dentro de mí se hubiera adelantado a mi propia voluntad, algo más profundo en mi ser que no necesita palabras o formalidades para entender.

Continué mi camino reflexionando precisamente sobre mi impulsiva afirmación hacía las dos chicas, llegué al carro, me subí y me largué del lugar. No había avanzado ni una cuadra cuando me sucedió algo impensable, manejando por la calle vino a mi una especie de visión, un recuerdo, una serie de imágenes, sin perder el control del vehículo ni las funciones básicas de motricidad, lo vi todo: ellas acariciaban al tipo aquel, con modestia pero con mucha sensualidad, aún estaban en la calle en que les vi hacía unos minutos atrás, en un instante una de ellas hundió los ojos dentro de sus cavidades mientras mostraba desde su boca unos caninos enormes. El tipo se tambaleó pero ya la otra lo tenía sujeto por los brazos y abalanzándose sobre el cuello. En un abrir y cerrar de ojos las dos chicas de inocente belleza eran ya dos bestias huesudas, con la piel arrugada pegada al sistema óseo, ambas en cuatro patas con prominentes garras y aullando como lobas de rabia, o de alegría, o de éxtasis ¿quién sabe?

Acabaron con el chavo aquel y no dejaron nada, sus ojos ahora eran puntos rojos en lo profundo de sus cavidades oscuras. Era como perras extasiadas.

Cuando estaba acercándome a mi casa, una media hora después, el camino se veía solitario y silencioso como siempre está cuando regreso después de la media noche. Una leve capa de humedad sobre el asfalto reflejaba ténuemente la luz amarilla de los postes. La perspectiva del camino daba la impresión de una carretera que conducía a otro lugar, a otro tiempo, a otra dimensión. Avanzando a toda máquina me paralicé al escuchar aquel chillido ensordecedor, agudo y molesto, no era como el de la visión, éste era real y estaba cerca. Inmediatamente y como por instinto voltee a ver a mi izquierda, vi cómo una de las arpías huesudas y bestiales corría desenfrenada hacía mí, gritaba o más bien chillaba como loca mientras más se acercaba. Finalmente, como en una 'tacleada' de fut bol americano, chocó abruptamente contra la llanta izquierda delantera, lo que hizo que el carro -conmigo adentro- saliéramos expulsados como en una catapulta, dando vueltas en el vacío hacía adelante.

Mientras iba por los aires y esperaba la caída final sobre el asfalto, busqué afanosamente a las arpías, vi que las dos seguían chillando mientras corrían a cuatro patas por debajo, esperando con ansia que cayera la presa, calculando el lugar del impacto para saltar y asestar el golpe final, destazarme o jugar con migo, no sé.

Al caer, el carro se hizo mil pedazos y rebotó varias veces sobre el camino. Yo quedé atrapado en la cabina de piloto sin poder moverme, boca abajo pero ileso y consciente. Rápidamente vi a través de un agujero de lo que quedó de la ventana que daba justo para el camino que había recorrido hacía unos instantes, o más bien sobre el que había volado después del ataque, pero no veía ni oía nada de las arpías. Ni una sombra ni un chillido, ningún paso. Todo estaba callado y solitario como antes.

Luché con todas mis fuerzas y en una especie de transfiguración, logré salir del carro. No sé cómo, era imposible sobrevivir a un impacto como ese, además, de haberlo hecho, debería tener todos los huesos rotos, desangramientos internos y externos por todos lados... y sin embargo estaba allí, de pie. Viendo el carro convertido en chatarra retorcida, vidrios esparcidos y olor a gasolina con aceite desparramado, me pregunto cómo diablos salí del vehículo, la cabina estaba completamente aprisionada por la lámina y hierro contorsionados.

¿Y las arpías? ¡Carajo, qué se hicieron esas perras! Volteo a ver sobre el camino... nada. Rodeo el carro revisando detrás de las láminas sueltas... nada. Escucho con más detenimiento... nada, sólo el viento que pasa como en oleadas. Veo mi casa y camino hacía ella, con cuidado y sigilo porque las presiento, están por allí. Llego a la cuadra final, a cien metros de la puerta, pero algo me detiene, es la sensación de una presencia. Estacionado frente a mi casa hay un camión de carga, de esos con largo panel... hay algo al final del camión, esperando, lo puedo sentir.

Palabras: Jugando a Dios

2007-06-24T22:45:00.000-07:00

El Golem, nos ilustra la antiquísima creencia de la Cábala judía en que cada palabra tiene un valor y un significado vedado, no sólo es lo que identifica, también esconde otro sentido, más profundo, más mágico, hasta más teológico. El Golem es la criatura hecha por el hombre que a imagen y semejanza de Dios, da vida, otorga existencia, rasga el cedazo de la nada. En la novela no todos los hombres pueden hacerlo, sólo aquellos con el don. El Golem existe cuando el del "don" lo nombra, aun cuando primero lo imagina, lo llama, lo hace venir de la inexistencia. Es lo más cercano del humano a Dios, comparte su don de crear.

Se hace por medio de la palabra. La palabra específica, el código secreto, el signo mágico que al decirlo, crea la vida.

¡Qué mejor metáfora para honrar a toda la literatura!

La palabra tiene tal valor que, el crear seres hasta puede quedarse limitado. Recordemos que por medio de tratados, de manifiestos, de proclamas, se han inventado mundos enteros, por los cuales los hombres se han enfrentado a muerte durante años y años. ¿Quién diría entonces que la palabra no crea? Construye, destruye, descubre, esconde, trivializa, valora, enamora, asusta...

Interesante es también el argumento de "Pi", la extraordinaria película de D. Arronofsky. Acá un joven judío, brillante matemático, busca casi sin quererlo "el nombre de Dios". El judaísmo cree que Dios tiene un nombre propio, pero nadie lo sabe, nadie lo debe saber. Le fue revelado a Moisés durante el pacto o alianza, junto a los mandamientos. Desde entonces y hasta la destrucción del segundo templo de Jerusalén, el nombre de Dios sólo le ha sido revelado a un santo, a un hombre puro, que generalmente era el supremo sacerdote del templo. A la segunda destrucción de dicho templo, no sólo se destruyó el Arca de la Alianza, si no también se asesinó al supremo sacerdote sin que éste haya legado el sagrado y secreto nombre.

De allí la creencia que desde entonces el judío fue condenado a errar por el mundo, sin hogar, ya que se rompió la Alianza de Dios con su pueblo. Y de allí también la idea del Mesías, que sería aquel que vendrá a restablecer dicha Alianza y por lo tanto, darles paz a los de su pueblo en su tierra santa.

Y, regresando a la película, es por ello que a algunos rabínicos ortodoxos y radicales judíos, no les daba la menor gracia que un "impuro" llegara a conocer dicho nombre divino, cuando el personaje principal realmente lo teológico le valía un gorro, él quería encontrar el Pi universal, la ecuación primogenea. Pero, por la cábala que le asigna también un valor numérico a cada letra, sus perseguidores santos querían la ecuación ya que, teniendo el número, tienen el nombre. ¿Y qué más puede ser Dios si no el Pi universal?

Tanto el Golem como Pi, se basan en la misma piedra. Además la novela de Gustave Meyrink tiene un final sorprendente. Y Pi, la podría ver cien veces más sin aburrirme.

Al Inframundo Personal

2007-06-11T23:00:00.000-07:00

Esta es una ventana a Xibalba, el Inframundo, en donde dejamos ver parte nuestra. Todos tenemos inframundos escondidos en nosotros mismos, alter ego que pide salir de vez en cuando, vampiros furtivos que no son monstruos sino lados oscuros de nosotros mismos. Lados oscuros que no son bajos sentimientos, sólo lados con sombra. Cuando hay mucha luz venimos para acá, a tomar un poco de melancolía, a escuchar suspiros de nostalgia, a bailar un poco de sexualidad, a sacar los colmillos también. al desahogo que no desahogamos en el día, a extender las alas como despereza y querer volar la mente.

Acá es para seres vampirescos, seres normales que tienen y conocen su lado más oscuro, que no es el malo, si no el que no dejan ver. Que les gusten las historias, las leyendas, las fantasías, que le encuentren sentido a refugiarse un rato en Xibalba, que necesiten por un instante su cobijo, el inframundo que no se alumbra con la luz de nadie, por eso no se juzga, por eso no se pretende. El lado oscuro es el más sincero, porque aunque desnudo, nadie ve, sólo escucha.

El poeta que no grita sus versos porque usa corbata en un escritorio de banco. La estudiante que no se muestra completa en sus fotos, pero hace montajes estupendos y tiernos sin azúcar. Al que le gusta Tolkien, Lewis, Meyrink, Rice... Stocker... Polidori... Cortazar... Le Fanue... Lovecraft... Byron... Blackwood... Borges... Darío... Ocampo... Bioy... Maupassant...Quiroga, Lacrimosa, Sisters of Mercy, Hocico, Bauhaus, The Cure, The Crow, Craddle of Filth, El Teatro de la Tragedia... que el Amor es más Frío que la Muerte...

Xibalba es el inframundo, el espacio para platicar. Wampyr somos cada uno de nosotros, sin luz.